2023年8月16日至9月16日，上海明珠美术馆、新华文创·光的空间携手《书城杂志》与新华园，共同策划举办“姹紫嫣红开遍——郑培凯‘书写斯文’系列书法展”。郑培凯教授是文化史家、书法家、诗人、教育家，著作及编著百余种，所涉学术范围甚广，以文化意识史、文化审美、经典翻译及文化变迁与交流为主，曾任香港非物质文化遗产咨询委员会主席，现任中国民间文艺家协会香港分会主席。

郑培凯书法作品《牡丹亭·惊梦》【皂罗袍】

作为“喜欢写字的读书人”，郑培凯幼习书法，喜爱研究戏曲文学，尤其是汤显祖与昆曲。本次展览以其新作《昆曲传承与文化创新》（文汇出版社）的出版为契机，甄选展出近50幅书法作品，包含《牡丹亭》《玉簪记》《渔家乐》等经典昆曲曲目中最脍炙人口的唱段，并有李白、杜甫、白居易、苏轼等唐宋大家最令人耳熟能详的诗词代表作，以及苏州评弹等多元江南文化传承。好一个“姹紫嫣红开遍”，好一个“唱不尽的江南，好呀好风光”。

郑培凯书法作品苏州评弹《江南好风光》

本次展览与2023上海书展同期开幕，设于书展分会场之一的新华文创·光的空间的核心区域——心厅，这里也是书店与明珠美术馆贯通相连的多功能复合空间。作为独特的“有书店的美术馆”和“有美术馆的书店”，艺术与阅读在明珠美术馆与新华文创·光的空间创新融合。自2017年创立伊始，明珠美术馆即自主策划举办“艺文两栖人”系列展览，旨在发掘国内与国外优秀的创造者，策划展出他们跨越文字与图像的艺术创作，通过独特的视角与策展理念，展现字里行间的诗，开启了一次次独特的有关文字与视觉艺术的冒险。

星空书海环绕的光的空间·明珠美术馆·心厅

“姹紫嫣红开遍——郑培凯‘书写斯文’系列书法展”作为“艺文两栖人”系列展览的第九期，延续文学与图像的跨界交融理念。新华文创·光的空间、明珠美术馆馆长、策展人李丹丹博士表示：“‘艺文两栖人’系列展览秉持一贯打破艺术门类间藩篱、走出传统展览空间桎梏的策展理念，也因着‘展厅’设立在由安藤忠雄设计的‘通向天空的被书籍包围的’独特场域，其间的艺术展示、书籍陈列、讲演活动等等行动，在充满象征意义的上下文中，构建起一个独特的关于文学、艺术、人生与社会的多维立体‘剧场’。”明珠美术馆8楼展厅“重返自然”国际艺术群展同步进行中。

喜欢写字的读书人

郑培凯自序

我不是专业书法家，只是喜欢写字的读书人。从中国文化传统的承续来看，当属斯文一脉，钟意写字，沉浸于书写文学经典，神交古人。得到上海新华发行集团和红星美凯龙家居集团支持，由上海明珠美术馆、新华文创·光的空间、《书城杂志》、新华园等联合邀请我举办“姹紫嫣红开遍”书法展，在我的昆曲艺术专著《昆曲传承与文化创新》出版之际，在光的空间重续“书写斯文”系列，真是十分荣幸。

我从小练习毛笔书写，是因为父亲的鞭策与鼓励，算起来有七十年了，可谓毕生从事，却从未想过自己会以书法名家。对毛笔书写汉字，能够延续一生，一方面是因为迷恋汉字的结构，喜欢笔画线条的变化，另方面则是喜爱文学经典的审美境界，让我通过诗文的想象，超越俗世的喧嚣。

强调自己的毛笔书写不属于专业的书法艺术，并非矫情，而是正本清源，说明我写字是为了传习摹写，自娱娱友，不是为了展示艺术创作，没有任何登上艺术殿堂的企图。我是个喜欢写字的读书人，最多只能称为写字家，最主要的乐趣，是在写字的过程中，体会文学经典的书写呈现过程，让自己浸润于审美想象，翱翔在无何有之乡，谛观鸢飞鱼跃，享受明月清风。书写古典文学，在一笔一捺之中，冥想李白杜甫苏东坡挥毫作诗的神态，是一种无尽的心灵提升，也就在写下每一个字的当下，深刻体会了诗人的锦心绣口如何落笔成为文字。

郑培凯书法作品《牡丹亭·惊梦》【步步娇】

我像古代蒙童一样，抄过《千字文》，也像过去的读书人一样抄过《诗经》、《楚辞》、唐诗宋词，觉得每次抄书都能温故而知新，体味前所未有的审美境界。还在研读李贺与李商隐的时候，抄过整本《李长吉歌诗》与《玉谿生诗集》，感到他们诗中的孤冷诡谲似乎逐渐增加了温暖，蹊跷朦胧也明朗了起来，就暗自欣喜，觉得是伏案书写之功，在相濡以沫之中带进了自己的体温。

由于自己研究汤显祖与戏曲文学，也就经常抄写曼妙动听的曲文，揣想舞台上声情并茂的艺术展现。从《西厢记》《琵琶记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》到《缀白裘》收录的唱词，我都曾濡墨运笔，凝神致意，一笔一划，在宣纸上用心抄写，而抄录最多的则是《牡丹亭》的曲文。或许有人问，你用毛笔书写戏曲，这不是书法艺术吗？我总是忙不迭地阙疑，说不是书法，是写字，是抄书，抄我心仪的戏曲艺术。

写毛笔字必须临摹古人书帖，却又觉得自己不属于书法艺术领域，不应该受到临摹的拘束，戴上一副临摹的手铐，硬把自己归入某一流派。我喜欢读帖，是因为欣赏古人信手书写所流露的乐趣，其中展示了个人追求的书写风格。后来读到黄山谷论书法临摹的一段话：“古人学书，不尽临摹。张古人书于壁间，观之入神，会之于心，则下笔时随人意，自得古人书法。”不禁大乐，原来我的习字法，竟然暗合古人学书的奥秘，耳濡目染，自然进入意识深层，天长日久，也就融会贯通，成就一家之体。

郑培凯书法作品《玉簪记·琴挑》【懒画眉】

我写字，跟写诗一样，只是自己脾性与爱好的发抒，也就从未理会书法理论的指引。近来重新揣摩古人用笔的蹊径，条理了自己写字的心路历程，才发现自己在书法上的摸索，原来还是循着二王的帖学传统，一脉相承。我特别锺意褚遂良、欧阳询、苏东坡、米芾、张即之、赵孟頫、文征明与王文治，还曾醉心杨凝式《韭花帖》的舒爽颖亮。我亲近的书艺，无论是结体还是运笔，都像雪霁之后晴朗的冬日，梅花绽放，映照着蓝天白云，散发沁人心脾的芳香。

文征明曾说：“自书学不讲，流习成弊，聪达者病于新巧，笃古者泥于规模。”批评的是当时的浮躁风气，没有书学基础就求新求变，企图以花巧怪奇来掩饰书法的低劣，而自夸为艺术创新。对于这种假借涂鸦作为另辟蹊径的行为，明眼人一看便知，只能唬弄附庸风雅的群氓。苏东坡也曾说过：“书法，备于正书，溢而为行草。未能正书而能行草，犹未能庄语而辄放言，无足道也。真生行，行生草，真如立，行如行，草如走。未有未能立而能行，未能行而能走者也。”且不论他们的书写体会是否合乎汉字发展的规律，从书写斯文的角度来看，却显示了应该如何对待汉字书写，展现最基本的景仰与敬意。我们写字，是书写汉字，书写中华文明创造的文化瑰宝，能不为之肃然起敬吗？

在书写斯文的长河中，我只是一叶扁舟，平日泊在岸边看风景，看江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。偶尔也会解缆放帆，在波涛之中弄潮，就如苏东坡所说，“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”其乐何如！

郑培凯

台湾大学外文系毕业，耶鲁大学历史学博士，哈佛大学博士后。

曾任教于纽约州立大学、耶鲁大学、佩斯大学、台湾大学、新竹清华大学等学校，1998年到香港城市大学创立中国文化中心，任教授、主任。原香港非物质文化遗产咨询委员会主席，现任中国民间文艺家协会香港分会主席、团结香港基金学术顾问、香港集古学社社长、浙江大学客座教授、台湾逢甲大学特约讲座教授。2016年获颁香港政府荣誉勋章。

文化史家、书法家、诗人、教育家，著作及编著百余种，所涉学术范围甚广，以文化意识史、文化审美、经典翻译及文化变迁与交流为主。

近著有《几度斜晖苏东坡》《此心安处》《汤显祖：戏梦人生与文化求索》《多元文化与审美情趣》《历史人物与文化变迁》《文化审美与艺术鉴赏》《遨游于艺》等；主编《九州学林》季刊、《中国茶书（五卷本）》（合编）、The Search for Modern China: A Documentary Collection（合编）、《中国文化导读》（合编）。策划主编“青青子衿”“坐看云起”名家学术系列，“戏以人传”昆曲系列，以及“史景迁作品”丛刊、“近代海外汉学名著译丛（百种）”等。