黄威个展“法华”将于2023年10月15日在上海醍醐艺术空间举行，呈现艺术家融合汉藏两地艺术传统，以水墨精神为底、不断以点染接近“法相”的探索。
本次展览还特别邀请国内重要犍陀罗藏家、学者何平先生的收藏共同展出，以两千年前的佛像源头之作对话当代作品，尝试揭示一条佛像创作的“来时之路”。
无尽灯者，譬如一灯燃百千灯，冥者皆明，明终不尽。
——《维摩诘经》
与藏地缘分很深的黄威，最初在西藏的云、山、水中画出隐约的佛气。系统创作佛像，是2014年从西藏大学艺术系研究生毕业之后的事。依照西藏造像度量经，黄威画过一幅严谨的四臂观音唐卡，至今仍挂在家中佛堂。2017年开始的“幻影”系列，则正式将诸佛菩萨作为创作主题，其中有诸多西藏本尊。有了这些准备，让他得以从容、如法地进入到佛像的创作体系，并走出自己的道路。
与很多当代艺术的目标不同，佛教艺术在当代的主旨可能未必是提供一个全新、跨时代的价值观。佛教的基本原则在过去两千五百年中并没有变。对黄威这样的艺术家而言，重要的是：作品是否比过去更加接近真相。
犹如浩瀚佛经终究是真理的比喻，黄威也需要创作无数佛像，来接近“法相”。好比千百灯，没有一颗火焰相同，但都每一株都蕴含了真理的光芒——黄威的作品也是如此。近年来，艺术家潜心学习，在汉传和藏传线索的比较中，不断明晰关于“相”的认识。
黄威，如来幻化
2021
纸本设色
⌀72cm
展览中的大尺幅作品，是黄威研习西藏唐卡“点染”技法，开辟的“精进”系列。所谓“精进”，乃是“正确的努力”。无穷尽的点染，与藏地寺院中回响的诵经、无数次的礼拜一脉相承。将绘画从具象进展到抽象，也是佛像本身之为空性的表达。
值得一提的是，本次展览特别邀请了国内重要犍陀罗藏家、学者何平先生的收藏共同展出。何平是清华大学巴基斯坦文化传播研究中心犍陀罗项目课题组特聘研究员，与浙江大学孙英刚教授合著《犍陀罗文明史》，多次受邀在上海博物馆、南京大学等地讲座。以两千年前的佛像源头对话当代作品，或许能为观众呈现佛像创作的“来时之路”。
黄威
Huang Wei
黄威，1985年出生于内蒙古，先后毕业于天津美术学院与西藏大学，已成为喜马拉雅当代艺术领域最受关注的新锐艺术家之一。
黄威的作品融合了汉藏两地的艺术传统，内化西藏唐卡的技法，将天地日夜、山河万物收入笔端，在无数次的点染中，发现重复性中的神圣性。黄威曾在英国、中国香港、北京、上海等地多次举办个人展览。
