上海宝龙美术馆将于 2023 年 11 月 11 日至 2024 年 2 月 18 日举办松山智一的大型个展“雪月花时”（MATSUYAMA Tomokazu: Fictional Landscape） 。本展由日本著名策展人南条史生策划，是松山继 2020 年首次在中国大陆举办个展之后的第二次大型个展。将呈现松山目前最大的雕塑作品--高约 8 米的 "She’s On The Other Line"，以及多幅专为此次展览创作的新作，让观众有机会系统地了解松山的创作世界及其近期的代表作品。在疫情到后疫情的全球动荡时期，人们是如何适应社会的变化，并将希望与未来联系起来，这为松山的创作理念带来了新的开展。

松山智一（出生于1976年）是一位以纽约为活动据点的艺术家，以其充满活力的画作、精湛的线条，以及在SOHO地区创作的巨大壁画而闻名（2019年，纽约，Bowery Mural占地超过120平方米），也创作了很多大规模的公共艺术项目，如《花尾》公共艺术广场（2020年，东京，新宿东口广场），由纪念建筑100周年的户外雕塑展的三维作品《Wheels of Fortune》（2020年，东京明治神宫，“神宫社艺术祝祭”）。他的作品涵盖了各种各样的图像，引用包括来自日本、中国、欧洲等传统绘画的参考资料、时尚杂志的剪贴、现实世界中的消费产品和我们熟悉的日常用品和标志等。

这些图像看似复杂地组合在一起，以至于很难辨认出引用的来源，它们代表了我们生活在的现代社会，是我们自己周围的东西，虽然我们可能曾在某处看到过它们，但通常我们不太会将它们联系起来思考。它们反映了每个人内心深处的记忆，这些记忆形成了一束，有如形态化地出现。

松山的作品背后，是他在充满丰富自然和历史遗产的岐阜出生，在少年时期接触美国西海岸的街头文化，然后回到日本后，在学习经济学后，曾短暂进入运动员的世界，但后来又转向设计的道路。从传统文化到现代的反文化，他的生活经历涵盖了被视为对立的世界多样性，这些经历深刻地影响着他的创作。

——引用自弘前砖瓦美术馆副馆长 木村绘理子

Patterns Erase When Orange Is The Sky

当天空呈橙色时图案就会消失

2023

267.0 x 371.0 cm

Acrylic and mixed media on canvas

The Fall High

秋高气爽

2023

279.0 x 599.0 cm

Acrylic and mixed media on canvas

Wall To Wall With You

与你并肩

2021

122.0 x 234.0 cm

Acrylic and mixed media on canvas

Mother Other

母亲她者

2023

H196.0 × 118.0 × 104.0 cm

FRP, wood, steel, epoxy, polyurethane and acrylic

目前，艺术家松山智一的首个日本美术馆个展正在弘前砖瓦美术馆展出，展览呈现了松山在新冠大流行前后创作的近期作品以及一系列新作，展示了他作为一个艺术家的发展和深化过程。这也使更多人，不禁期待其在上海宝龙美术馆的精彩亮相。

松山智一 弘前砖瓦美术馆现场

关于展览标题

标题“雪月花时”取自中国唐代中期诗人白居易（772-846年）的一句诗。这首诗描述了作为官员的白居易在各地流浪，仍然思念他远在他乡的昔日部下和朋友殷协律，即使季节不断更迭，他的思念依然不变。这句诗表达了在现代，生活在世界各地的多样化人群和文化在纽约这座城市相交融合的情景，以及松山对自己的根源——日本和美国的文化、全球视觉艺术历史形成的文化的思考、他的多元姿态、包括高尚艺术、反文化和流行文化。此外，与之相对应的英文标题“Fictional Landscape”表示了松山的代表性系列作品，这些作品看似日常生活中的东西，但同时通向了一种通过想象力创造的另一个世界。

松山智一(1976年出生于日本岐阜县、现居纽约布鲁克林)从上智大学毕业后，于 2002年赴美，并以首席成绩毕业于纽约顶尖的普瑞特艺术学院。他的创作以绘画为主，同时也涉足雕塑和装置艺术。其作品融合了东西方、古今、以及具象和抽象等两极的元素，反映了松山本人于日本和美国的成长经历，与当下快速信息化社会的时代特色。迄今已于世界各地的画廊、美术馆、以及大学设施举办了众多展览。作品更由洛杉矶艺术博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、迈阿密佩雷斯艺术博物馆、宝龙美术馆、龙美术馆，以及微软、香港K11艺术基金会、迪拜酋长国王室等机构收藏。2012年至2017年曾在纽约视觉艺术学院担任客座教授。2020年主导了JR新宿站东口广场的公共艺术空间，并制作了一座高达7米的巨大雕塑。在纽约的布鲁克林设有工作室。