李念昕本科毕业于佛罗伦萨美术学院纯艺专业，在欧洲严格正统的学院教育下形成了扎实的油画功底。她在讲述自己的创作经历时提及，自己在情感上曾是非常“麻木”的。与很多在东亚家庭中成长和生活的年轻人类似，李念昕从小被教育要沉稳克制，敏感和情绪化总被看做是不成熟、惹麻烦的表现，于是她在艺术创作中也一度封闭自己的情感，而只专注在技法和视觉语言上。2021年搬到纽约之后，她开始尝试动画、拼贴等多种多样的创作方式，也更注重自己的内在感受，敞开心扉探索更随性的艺术表达。
2023
Artsy x Hudson River Museum 义拍会，美国纽约曼哈顿
2023
SpringBreak Art Show, 美国纽约曼哈顿
2023
A Happy Beginning, Latitude Gallery, 美国纽约曼哈顿
2023
Genesis, Chambers Gallery 前波画廊, 美国纽约上州
2023
Stilllife Art and Design Fair, 美国纽约曼哈顿
2023
Color Me In, 550 Gallery, 美国纽约长岛城
2022
Contours and Crevices, VillageOneArt Gallery, 美国纽约曼哈顿
2022
In Transition, Gallery MC, 美国纽约曼哈顿
在她看来，画面是画家与观看者交流思想和情感的方式，她无需对自己的作品进行过多阐释，而更愿意把解读的权利和空间留给观众。与观众互动的过程也是自我审视的过程，她从中明晰了自己的创作兴趣所在，也在面对自己的内心情感时更加坦诚。
在她近期的画作中，我们看到坚硬与柔软之物相互挤压，在近乎失衡的状态下维持着微妙的平衡；怪诞的配色带来强烈的视觉冲击，似乎又弥漫着一种甜腻腻的味道。她在作品中不断制造出的悖谬感和荒诞感，投射着现代人在虚拟与现实、存在与虚无之间往复徘徊的不安状态，也暗示着人在原子化社会之中的无所适从——个体与社会规范之间充满张力，私人意志淹没在公共话语和集体意志中，即便在亲密关系中也充满权力和利益的博弈，于是个体陷入一种愈发孤立无援的处境。
群体性的改变为当代亚洲离散艺术的景观带来了变化。如果说二十年前的美国观众看到的亚洲离散艺术是扎根在本土文化之上与西方社会产生的碰撞，那么今天的艺术家则本身便成长在这样的碰撞、交融的过程中。李念昕更早地接触到西方艺术家职业化的创作节奏，从亚洲文化和西方艺术中以同样的态度汲取营养，在新的挑战和机遇中生长出属于个人独特的风格。
Out of reach
Acrylic on Canvas 121 x 121cm 2022
本次于上海的个展将呈现10副绘画作品以及一件雕塑作品。主题围绕着亲密关系展开，绘画作品大多使用布面丙烯呈现。艺术家的实践始于她生活中感受到的细微的结果与方法的悖逆，以及人对单一性和透明性的欲望与世界不可克服的多样性和隐晦性之间的矛盾。由此而起的荒诞感引发了创作的激情。
Intimacy
Acrylic on Canvas 121.1 x 151.1cm 2022
Frog doesn't notice pink
Acrylic on Canvas 121.1 x 151.6cm 2022
这一系列作品讨论了不同部分主动或被动地停留在同一空间的可能性。如作品Frog doesn’t notice pink (2022)、Out of reach (2022) 质疑与想要明了的欲望之间的缝隙是亮而无光的状态，是人与其生活的离异，主角与其背景的离异。边界和情感依恋感觉被抽象化并被色彩缤纷的形状所覆盖。通过讲述自己的成长经历，她用色彩诠释了这一行为，让她感到亲密和爱。绘画于她而言是诊断，描绘，使之沉淀，然后就成了色彩形状，仅存在而已。
Voluntarily stay on the disc
Acrylic on Canvas 121.5 x 152cm 2022
Blu tail,purple butt
Acrylic on Canvas 75.5 x 101cm 2022
Out of reach 2
Acrylic on Canvas 121.1 x 121.1cm 2022
Tangled Serenity
Acrylic on Canvas 50.7 x 40.6cm 2023
Out of reach 3
Acrylic on Canvas 90.7 x 90.7cm 2023
Top to bottom
Acrylic on Canvas Left 60.5 x 75.4cm Right 60.5 x 75.4cm 2023
