肖恩·斯库利 (Sean Scully) 将呈现他在里森画廊北京空间的首次个展「陆光之壁」(Wall of Light Land)。本次展览带来艺术家近期创作的《光之壁》(Wall of Light) 与《陆线》(Landline) 系列画作，以及两件由质感粗砺的石材构成的小型雕塑。
Sean Scully, Landline Grey Blue, 2023, Oil on aluminum, 215.9 x 190.5 cm, 85 x 75 in © Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery
纵观其50年的艺术生涯，斯库利的创作旨在重塑抽象的流派。从展览中的画作《灰蓝陆线》(Landline Grey Blue，2023)，观众可以看到他最近的《陆线》系列作品是通过铝板上油画颜料的层叠和交融，呈现出类似沉积岩层或地平线的色彩条带，暗指大地与天空之间、自然与建筑之间的交汇。
Sean Scully, Wall Pink, 2023, Oil on linen, 71.1 x 76.2 cm, 28 x 30 in © Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery
斯库利常模糊其不同的绘画系列之间的界线，这既印证了他在色调平衡与图像构建方面的造诣，也体现出即便其创作生涯跨越数十年，他仍能重新审视并重构抽象本质的能力。除了《灰蓝陆线》以外，本次展览中的其他画作都采用了方形画布，均来自斯库利最新的《壁》(Wall) 系列。
Sean Scully, Wall Verdant, 2023, Oil on linen, 160 x 160 cm, 63 x 63 in © Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery
这些作品不仅追溯了爱尔兰和苏格兰乡村地区常见的干石墙和木墙，这些墙面曾是他早期摄影作品与带状绘画的主题；还参考并重新演绎了斯库利从前画作的一些元素，呈现出复杂交错的颜料笔触，用垂直纹路的抑扬变化和双层的“砖块”图形打破方形构图原本的对称性。“我试着‘点石成光’”，艺术家如是说。这些画中的模块最终组成为积极的事物，或者说“明确的愿景——即创造一面墙，但不是一种粗暴的隔断。”
Sean Scully, Small Cubed 6, 2021, Handcrafted stone blocks, 50 x 50 x 50 cm, 19 5/8 x 19 5/8 x 19 5/8 in © Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery
展览中两件均创作于2021年的雕塑名为《小型立方体》，同样以方形为形态，并由多部分组成。它们回顾了斯库利创作过的巨大石材雕塑，比如以千吨石材构筑的《立方谷壁》(Wall Dale Cubed)；或是用表面粗糙、形态不一的沙色石块砌成的《立方光塔》(Tower Light Cubed，2023)，这件作品于斯库利2023年在英国霍顿庄园 (Houghton Hall) 的大型个展中展出。此次在北京展出的石雕作品相对小巧，但对于重量、分量与紧凑形态的关注丝毫不减。雕塑本身利用重力与几何学性质保持形态，又运用手工切割的材料以保留不规则的抽象质感，避免过于工整干净的生硬形态。
Sean Scully, Wall of Light Blue Red, 2023, Oil on linen, 71.1 x 76.2 cm, 28 x 30 in © Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery
过去的一年里，斯库利曾在里森画廊洛杉矶空间举办个展 (展至11月4日)，也于欧洲重要艺术机构展出作品，包括哥本哈根托瓦尔森博物馆 (Thorvaldsens Museum)和布达佩斯匈牙利国家美术馆 (Hungarian National Gallery)。此外，2021年至2022年期间，斯库利在美国费城艺术博物馆 (Philadelphia Museum of Art) 和沃思堡现代美术馆 (Museum of Fort Worth) 推出巡回回顾展“思想的形状”(The Shape of Ideas)。2014年，斯库利成为首位在中国举办巡回回顾展的西方艺术家，其展览「随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-2014」于上海和北京两地展开，那也是他最近一次在北京呈现的深度展览。2023年，斯库利的作品还于成都双年展「时间引力」中展出。
Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery
Photography by Andrew Quinn
肖恩·斯库利 (Sean Scully) 是这个时代最重要的画家之一，其作品被世界各地重要的博物馆收藏。斯库利主要以大型抽象绘画闻名，画面由垂直或水平的色带、嵌合的色块，及渐变色彩组成而成的几何形状构成，同时他也使用版画、雕塑、水彩和颜料等其他媒介创作。在过去五十年的实践中，斯库利发展出专属的独特风格，巩固了他在绘画历史上的地位。他的作品融合了一系列来自国际的影响和个人观点，包括从美国抽象派的大师马克·罗斯科 (Mark Rothko) 和杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock) 身上取得灵感，向欧洲传统大师亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 和彼埃·蒙德里安 (Piet Mondrian) 致敬，以及从古希腊建筑获得启发。尽管斯库利的抽象作品尺幅偏大，但却呈现出让人难以忽视的精巧雅致和真情实感。
肖恩·斯库利1945年出生于都柏林，在伦敦南部长大。斯库利从小就拥有成为艺术家的愿景，他于1962年至1965年在伦敦中央艺术学院的夜校学习，并于1965年至1968年在伦敦克罗伊登艺术学院进行全日制学习。1972年，他获得纽卡斯尔大学的学士学位。同年，他获得哈佛大学弗兰克·诺克斯奖学金，并第一次造访美国，后于1975年移居纽约。目前他于纽约和巴伐利亚生活和工作。
在横跨五十年的职业生涯里，斯库利获得了众多赞誉，并多次推出巡回展览。2014年，他成为首位在中国举办回顾展的西方艺术家。展览「随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-2014」(Follow the Heart: The Art of Sean Scully 1964-2014) 先后在上海和北京举办，展出了逾100幅画作。斯库利于2013年成为伦敦皇家艺术学院的成员，并获得了一系列学府的荣誉学位，包括麻省艺术学院，波士顿；爱尔兰国立大学，都柏林；米格尔·埃尔南德斯大学，瓦伦西亚；爱尔兰国立大学伯伦艺术学院；英国纽卡斯尔大学等。Hatje Cantz 出版社于2014年推出斯库利与备受崇敬的艺术评论家亚瑟·丹托 (Arthur Danto ) 的一系列文章和对话，斯库利于2016年发布著作《深处》 (Inner)，其中包含了艺术家撰写的文章、精选演讲和采访。
在横跨五十年的职业生涯里，斯库利获得了众多赞誉，并多次推出巡回展览。2014年，他成为首位在中国举办回顾展的西方艺术家。展览「随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-2014」(Follow the Heart: The Art of Sean Scully 1964-2014) 先后在上海和北京举办，展出了逾100幅画作。斯库利于2013年成为伦敦皇家艺术学院的成员，并获得了一系列学府的荣誉学位，包括麻省艺术学院，波士顿；爱尔兰国立大学，都柏林；米格尔·埃尔南德斯大学，瓦伦西亚；爱尔兰国立大学伯伦艺术学院；英国纽卡斯尔大学等。Hatje Cantz 出版社于2014年推出斯库利与备受崇敬的艺术评论家亚瑟·丹托 (Arthur Danto ) 的一系列文章和对话，斯库利于2016年发布著作《深处》 (Inner)，其中包含了艺术家撰写的文章、精选演讲和采访。
