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眼镜蛇画廊欣然宣布新展「和光同尘」即将于2024年3月16日开幕，在本次展览中，我们将呈现黄锐、黄赛峰、理查德·斯通（Richard Stone）、玛塔·库索拉（Márta Kucsora）等艺术家的作品。

“和光同尘”出自《道德经》：和其光，同其尘，是谓玄同；意为融入于光辉，混同于尘埃，方是与道玄同。艺术家们在创作的动态中达成一种适度与平衡，通过对自然之法的理解完成对本源的探求。似有若无的动态画面将通过不同形式在固定媒介上完成呈现，艺术家们跨越国家地区、语言文明，从不同视角找寻同一种共鸣。

黄锐

水中之月，2018

混合媒介

145.5 x 277 cm

艺术家们在创作中因循自然、顺势而为，克制中兼具张力，在平静状态下获取对外界的最大感知，随着色彩的晕染，对作品悄然施以动静变化。从黄锐到玛塔·库索拉，我们可以从这些作品中发现这种道家思想在东西方视角中呈现出的多种形态。

黄锐

石庭观月 - 日本十大枯山水 - 3（西芳寺），2020

布面油画

160 × 102 cm

对于黄锐来说，以《易经》和《道德经》为代表的中国古代典籍为他提供了一种全新的认知方式，间接影响着他的“水墨画”式创作，浓重的色彩也将环境拉入沉静的时刻。在日本十余年的生活经历使得日式庭院中的枯山水成为黄锐在“石庭观月”系列作品的灵感来源。

在近几年的作品中，黄锐开始尝试通过在画布上挖洞的方式，将平面作品处理为两层空间，通过洞与墙的距离构成一种透视关系。这种透视关系制造出与画面相呼应又对立的矛盾，将绘画转入另一维度，形成一种迈向装置的非绘画作品。

黄锐

红月，2020

布面油画

175 × 140 cm

黄赛峰则从青年艺术家的视角，以更加模糊和稳定的画面构建对于自然的理解与反馈。艺术家通过对所描绘对象的陌生化，在平面中延展深度，以空灵的质感填充画面，将观者拉入到光影氛围中感受静态中的流动。

黄赛峰

隐入虚空9，2023

布面综合

70x90cm

相对于东方的思想结构，理查德·斯通在柔软、飘动的视觉效果上，特别强调了自文艺复兴以来的古典美学，他的每件作品都是凝结在静止与运动之间的某一时刻，捕捉着具象与抽象之间的界限空间。玛塔·库索拉的绘画相对更具当代特点，在作品中显现得更加开放并具有冲击力，艺术家将脑海中的自然印象重现于画布，喷绘和泼洒颜料的结合为画面增添流动感，带来截然不同的视觉体验。

理查德·斯通

Knight in a Forest，2022

Keramiplast, paint, hand finished tulip wood frame,dark and light oak finish｜

塑形粘土、油漆、手工郁金香木框、深浅色橡木饰面

57 x 47 x 6 cm

埃里克·安德森和瓦妮莎·芭拉高两位艺术家通过截然不同的创作语言表达着客观存在。瓦妮莎·芭拉高以柔软的纤维材料来表达自己对于环境污染问题的思考，将白化死亡的珊瑚通过古老的葡萄牙传统编织技法进行了重现。埃里克·安德森的作品则是受工作室中散落的纸卷启发，以环氧树脂和白垩石粉反复叠加制作，将时间中的某一节点以此种方式完成艺术化的转变。