霍刚是华人现代美术的先驱，他与夏阳、萧勤等人创办“东方画会”，强调东方精神，创作、展示与推广现代艺术，在上世纪八九十年代就已饮誉画坛。
霍刚选择最简单但又异常复杂的几何造型为创作内容，画面结构理性，去叙事无情节，诗韵盎然，其作是抽象艺术中的抽象艺术。观之，易生出我们当初对陈景润的疑虑：为什么顶级数学家研究1+1等于2？这么简单的问题还被称为数学研究皇冠上最璀璨的明珠？还有什么哥德巴赫猜想？霍刚的“1+1等于2”把创作置于危险境地，也给自己与观众制造了巨大的麻烦，许多人大概以为这个图式太简单，只要想，谁都能搞成这个样子。即便如此，霍刚先生仍然如故，始终用最简单的圆形、三角形、菱形，直线、曲线塑造极其复杂的世界，描写人间冷暖。他建立自己的绘画秩序，创造了具有东方意蕴和文化内涵的抽象艺术，热烈、艳丽，跳跃着生命的律动。观赏他的作品，愉悦者更欢快，抑郁者则心清气朗。这些燃烧激情而迸发出的光明，驱赶雾霾，治愈心灵。久读，或许不能简单地理解霍刚的艺术为抽象或具象。我以为，他的冷艺术不冷，抽象其表，具象其内。他的作品色彩与内核闪耀着人性光辉，传递着具象的真、善、美。他虽长期从事布面油画创作，但其对于宣纸和墨的热爱，大抵是先天对传统文化的依恋，是华人艺术家的本能。他的水墨任意涂抹，因势利导，随心生发，酣畅淋漓。画面里隐约地暗藏着从金陵地出发的印迹。
当年有人说霍刚的艺术前卫、先锋、抽象，现在或许也有人称之为传统。无论怎么定位，其艺术行为始终都不守旧。他的艺术再次告诉我们，形成代沟和障碍的不是时代，而是思想；对于保守者具有启蒙意义，对于观众具有开阔视野的作用。
霍刚先生是以艺术为生的自由艺术家，也是一位热心助人的善人，在意大利米兰生活和工作的五十余年里，帮助了大量去那里旅游、学习的陌生华人，被他的老友黄永玉称之为“霍大侠”。黄永玉说：“一个在中国人看来算大、意大利人看来平常的大鼻子，一头白发，却穿着件套头的鲜红的毛衣。这是他的商标。意大利人也是见怪不怪的，但霍刚走在路上，谁都难免不回头望他一眼。这位画家的风度是潇洒而自然的。在意大利，没有中国人不认识霍刚的。”
四年前，这位和蔼可亲的胖老头儿一行来到南京我的画室，双目发散着光彩。他指着我的一幅作品说，看到了大先生的面容。然而，那件作品并非鲁迅。大家顺着他比划的形状再看，果然如此，真的有些像。天真、浪漫、富于想象仍遍布老头儿周身，就连笑，也是开怀的，没有丝毫遮掩。这位老头儿是那么的年轻，精神充沛，活力四射，阳光灿烂。临别，霍刚先生说：“我因艺术而行走世界，是‘宇宙人’，是中国人，更是南京人。如果有机会，想回乡办一个展览。”然世事无常，不久，病疫肆虐……几年中，我常常内疚，当时我应该诚挚地邀请他饮一杯家乡酒。因为彼时，我怎么也不会想到，这一别将数年。之后友人告诉我，那天离开画室后，八十多岁的老顽童畅想数月后便可携家人、携作品再回故乡，高兴地一跃而跳，不慎摔倒而骨折。
老话说：好人一生平安。老话还说：好饭不怕晚。好梦成真，我们终于迎来了90后的霍刚怀揣艺术珍宝重回故乡！阔别家乡南京七十余年，带着数十年创造的艺术，与父老乡亲见面。当观众散去，他还会再一次淘气地跳起来吗？踏遍世间人未老，赤诚童心真好！正所谓赤子之心永固，至诚之道如初。霍刚一生追寻艺术，归来已不再是少年。
霍刚先生的艺术闪耀着异样的光，刺破金陵初春的青绿，为烟花江南平添璀璨。黄永玉先生生前关注的这个画展今天终于启幕，观众幸甚，我等幸甚。
谨以此展，欢迎霍刚先生！祝愿霍刚先生健康长寿！艺术之树常青！
南京书画院院长、金陵美术馆馆长
策展人 刘春杰
2024年3月
《抽象2023-017》 100cmx100cmx8 油彩、画布 2023年
《抽象2023-019》 100cmx200cm 油彩、画布 2023年
《无题》 37cmx51.5cm 油彩、画布 1964年
《黄色椭圆》 60cmx50cm 亚克力、画布 2000年
《抽象2023-023》 200cmx100cm 油彩、画布 2023年
《开展之36》 160cmx160cm 油彩、画布 2010年
《抽象2020-045》 50x50cmx4 油彩、画布 2020年
《无题90》 60cmx60cm 油彩、画布 1990年
《抽象2017-014》 160cmx130cm 油彩、画布 2017年
《梦幻2》 25cmx35cm 粉彩、纸 1955年
《墨戏4》 37cmx26cm 水墨、宣纸 1986年
霍刚
1932年出生于南京，1964年前往意大利米兰，并展开长达50年的旅居生涯，直至2014年才返回中国台湾省居住。作为华人知名现代艺术团体「东方画会」的创始成员，霍刚跳脱学院派创作风格，致力于推动「华人现代艺术运动」，成为其代表人物之一。他的创作早期倾向超现实主义风格，绘画充满神秘主义与奇异性，同时着眼于几何图形的表现；定居于米兰后，霍刚受到蒙德里安（PietMondrian,1872-1944）、埃布尔斯（JosefAlbers,1988-1976）、卡尔代拉拉（AntonioCalderara,1903-1978）等人的影响，确立了个人几何抽象的创作途径，并专注于绘画本质的探究。霍刚此种从「超现实主义」逐步到「抽象」的结合与变化，在全球现代及战后艺术家之中殊为罕见。分析霍刚的作品，不单就以西方「冷/热」或「抒情/几何」抽象的二分方式探究，亦透过其个人的艺术与人生发展，理解作品如何运用西方艺术概念，并融入东方书法、金石印刻等元素，搭配斜出侧插的短直线条，以其点、剔、撇、捺之效，构成独特的诗意韵律与幽默童趣，发展独树一帜的东方几何抽象。知名国际策展人沙宾·瓦季尤（Sabine Vazieux）认为纵观华人抽象艺术史，霍刚作为从事几何抽象创作的艺术家，可谓为「华人几何抽象艺术的先锋」。
