西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目即将推出联合策展项目陈轴个展“行旅图”。作为艺术家在中国的首个美术馆个展，陈轴将持续关注个人和集体经验的探索。艺术家以创作实践的新进展，包括数件绘画作品以及一件影像新作，将西岸美术馆展厅0营造为一处动静双生的精神行旅空间，邀请观众一同探寻当代人的精神世界应如何安放，试图重新唤起更为广大的时空感受。展览将于2024年4月26日至2024年9月17日向公众免费开放。

在展览“行旅图”中，陈轴的创作持续关注当代人的生存处境和精神空间，通过融合个人的回忆空间与抽象的情感空间，将饱含东方哲学内核的山水意象与个体原始本能相融合，试图构建出重叠的超现实主义空间，以不同的、内在的空间层来描述当代人群处境。

“陈轴：行旅图” 展陈设计手稿

展览将以两条内在连接的叙事脉络，为观众带来穿梭时空的精神陪伴。作为西岸美术馆展厅0先锋实验性质与互动性探索的沿续，艺术家聚焦艺术作品和展览本身的剧场性，特别置景了一处悬浮空间“超然亭”，四周围绕以山水风景绘画，共同构建出互动式剧场舞台。艺术家以亭拟“停”，邀请观众驻足，如同游玩行旅中的小憩，在此处领略昼夜交替、景物流转的自然万化之境。

陈轴，《传说中的缺席》，110 × 240 cm，2022年

陈轴，《传说中的缺席》局部，110 × 240 cm，2022年

在超然亭上方展映了全新影像作品《暴雨将至》，影片通过场景的交替与画面形式的转向，使得主人公的梦境、回忆或幻想以微妙、离散式的叙事方式展开，艺术家在影像媒介的表达上延续了一贯“不确定”的艺术语言探索，呼应其今年来对剧场方面创作的关注。

陈轴，《暴雨将至》，单频4K影像，2024年

与之同构的是艺术家结合天地人时空观念的理解，打造出绵延的时空体验和精神境界。在“缺席的在场”系列绘画作品中，陈轴将佛教哲学的先验体悟投射其上，试图营造一个静谧空灵的觉知境界，画面兼具禅意与超现实风格的特征。蒙于中国画坛开拓性人物石涛的启示，艺术家以饱含叙事性的画面进行跨时空的回应，也将观众引入精神冥想的自由空间。藉此，观众将与所处空间形成某种不确定的“在场”共振，领略一段豁然超脱的时空之旅，个体的焦虑在广阔天地中被释然，西岸美术馆展厅0也将成为一处更具精神意义的公共休憩之所。

陈轴，《暴雨将至》，单频4K影像，2024年

陈轴是中国青年一代极具先锋实验性的艺术家，创作实践包括绘画，动态影像和行为剧场。他实验性地将多元艺术媒介和概念形成共存的统一体，从而模糊建构类别的界限，乐衷于从现实故事中提取碎片化的“短语”重塑一种虚构的剧场式叙事。在近年的创作中，他逐渐加入通过佛教哲学获得的先验情感，并将其以荒诞化的手法进行表达。

在国际视野下聚焦本土当代艺术实践是西岸美术馆的文化视角之一，作为一场精神领域和物质领域相交织的剧场式互动尝试，此次陈轴个展“行旅图”以多元的艺术媒介观照个体无处安放的精神，为西岸美术馆展厅0带来全新探索和方向。展厅0自开放以来，曾邀请于吉、陈维、娜布其、胡晓媛、姚清妹、崔洁等备受关注的青年艺术家进行实验性创作，该系列将持续为当代最具代表性的本土艺术家提供自由和实验的创作场域，邀请观众步入耳目一新、突破常规的本土艺术创作前沿风景，激发对于艺术的新感知。

陈轴，1987年出生于浙江，现于上海生活和工作。陈轴于2009年毕业于北京中央美术学院，他的主要艺术实践创作包括绘画，动态影像和行为剧场。他常在录像作品中层叠单一颜色，来营造某种单纯的情绪氛围。近年，蓝色成为他创作的主色，隐喻静谧而自由的空间。此外，他逐渐加入通过宗教体验获得的先验情感，并将其以荒诞化的手法进行表达，乐衷于以黑色幽默的方式拆解重塑现实故事的片段，以此探求思索人类日常自我怀疑的诞生过程。

他最新的个人项目《蓝洞》在白立方香港展出（2018）。他的个展包括:“平静，7” ，拾万空间，北京（2019）；“考夫曼”，艾可画廊，上海（2014）；“I'm not not not Chen Zhou”，魔金石画廊，北京（2013）；"讨论"，站台中国，北京（2009）。他近年参与的联展包括：“Age of You”多伦多当代艺术美术馆（2019）；“Emerald City”，香港K11艺术中心（2018）；“寒夜”，北京尤伦斯当代艺术中心（2017）；第二届亚洲录像艺术与电影论坛，首尔国立当代美术馆（2017）；“我们之后”，上海K11美术馆（2017）。其首部长篇电影作品《模仿生活》（2017）获哥本哈根纪录片电影节「新视野奖」及第九届韩国DMZ 电影节「亚洲视点奖」，并入围第61 届伦敦电影节官方评选。