三远当代艺术宣布，由张晨策展，李飒个展“爱欲迷狂”将于6月7日下午4时开幕。
S0215（2024迷狂三联画之一）
S0215 (The Triptychs of Ecstasy 2024 I)
纸本丙烯 Acrylic on paper
240 x 130 cm, 2024
本次展览所呈现的李飒作品，是艺术家系列绘画的新作，那是一些身体与面孔的集合，是一个个狂乱的、被色彩与线条刺穿了轮廓边界的身体，是充满爱欲之力、不断处在运动与变化之中的身体，或者说，这些身体就是“爱欲迷狂”本身。
#0438 #0438
纸本丙烯 Acrylic on paper
41 x 29.5 cm, 2024
而且，他们是一些没有姓名的人，他们拥有模糊的性别与非人的、无个性的特征，这些身体虽然赤裸，但他们毫不性感，或者说，他们只是在展示自己赤裸的生命，展示贯穿于这样的身体中的生命之流。
S0211 S0211
纸本丙烯 Acrylic on paper
240 x 140 cm, 2022
因此，我们便无法从再现的角度去辨认他们的现实来源，反过来说，模特的面容也在这样暴风般的运动中失去了五官，失去了规整的秩序与模仿的余地，作品让观众正面遭遇到一种力量的关系，一种力量的斗争，一种相互碰撞、吸引与倾轧的多重动势，而这样显赫与惨烈的冲突，却隐秘地在我们脆弱的肉身上沉默展开。
文/张晨
#0445 #0445
纸本丙烯 Acrylic on paper
41 x 29.5 cm, 2024
Li Sa's works in this exhibition consist of the artist's latest paintings, conjuring bodies and faces, bodies in a frenzy whose color and lines pierce the boundaries of their outlines, bodies empowered by love and desire, bodies constantly in motion and flux.In other words, these bodies embody “Eros and Madness.”
S0024 S0024
纸本丙烯 Acrylic on paper
178 x 94 cm, 2019
Moreover, they are anonymous, androgynous with inhuman and impersonal features. Although these bodies are naked, they are not sensual, or rather; they are only exposing their naked lives and the fluidity of life that runs through such bodies.
#0441 #0441
纸本丙烯 Acrylic on paper
41 x 29.5 cm, 2024
Hence, we cannot identify their actual source from their representations. On the other hand, the faces of the models may have lost their facial features in this stormy movement, losing order and possible reproduction. The works allow their spectators to confront power relations, struggle, collision, attraction, and tilting. And such a remarkable and tragic conflict discretely unfolds in our fragile flesh.
Text by Zhang Chen
李飒
1975 年，生于河南省郑州市
2005 年，毕业于中央美术学院国画系材料与表现工作室，获硕士学位
2005 年至 2020 年，任教于北京服装学院美术学院
2020 年至今为职业艺术家
汪民安
1969年生。2002年毕业于北京师范大学，获文学博士学位，现为清华大学中文系教授。1996年至2019年先后任中国社科出版社编辑；北京外国语大学外语文学所研究员；首都师范大学文学院教授。主要的研究方向为20世纪的文化理论和批评理论，当代中国的文学和艺术。主要代表作品有《罗兰·巴特》、《身体、空间与后现代性》、《论爱欲》等，以及在重要学术期刊发表论文多篇。
张晨
美术学博士，现任中央美术学院人文学院副教授、硕士生导师，研究方向为视觉文化理论、西方艺术史、中外美术比较等。曾赴意大利威尼斯美术学院、法国巴黎艺术史研究中心、哈佛大学意大利文艺复兴研究中心、德国柏林世界文化宫访学交流。获第九届IAAC国际艺术评论奖（2023）、首届新世纪当代艺术基金会“墨缘”艺术史研究与写作资助计划（2023）等奖项。现主持国家社科基金艺术学青年项目“现当代身体艺术理论研究”，完成国家社科基金后期资助优秀博士论文出版项目。专著有：《身体·空间·时间——德勒兹艺术理论研究》（中国社会科学出版社，2020），译著有：《印象主义》（人民美术出版社，2014）、《1985年以来的当代艺术理论》（合译，上海人民美术出版社，2018）、《意大利文艺复兴新艺术史》（合译，江苏凤凰美术出版社，2024）等8部，在《文艺研究》、《美术研究》、《文化研究》等学术期刊发表论文多篇，也从事当代艺术的策展与评论写作。
段少锋
策展人，自由撰稿人，工作生活于北京。
长期以来从事展览和论坛策划，编辑和写作工作。迄今为止策划的部分展览有：“2019武汉国际创客艺术节”，(武汉，合美术馆，2019)，“Andy’s Joke”（北京，AC Gallery），“好消息&坏消息”（北京，798艺术中心，2020），“移动的理想国”（北京，杭州，成都，沈阳），2021深圳湾公共艺术季（深圳人才公园），“演化：公共的未来（中央美术学院美术馆廊坊馆，北京），“在丛林的剧场”（K11艺术空间，沈阳，2022），“和美共生：第三届新疆国际艺术双年展”（新疆美术馆，乌鲁木齐，2022），“天演论：艺术与科技的融合进化”（北京理工大学美术馆，2023）等展览。同时撰稿文章发表于《艺术与设计》、《画刊》、《画廊》、《艺术市场》、四川美术学院学报《当代美术家》、鲁迅美术学院学报《艺术工作》等刊物。
