应空间当代艺术中心荣幸地宣布，在北京新馆同时呈现《识觉之途》、《蓝图档案：在中土想象热带》两个展览。展览《识觉之途》呈现这些在上世纪80年代参与构筑中国当代艺术起始形态的艺术家们不同时期的创作，旨在探究他们作品完形过程中不同路径的内在动力。艺术家如何在纷繁复杂、多变的现实世界中，捕捉到那些微妙的、能够触发思考和感悟的“识觉之机”，这和人对于现实的感知以及内在意识的觉醒息息相关。文献展《蓝图档案：在中土想象热带》，回顾了中国在1960-1970年代，艺术家和建筑师在本土描绘和想象热带，以及远赴热带地区设计建造公共项目的一些案例。

作为全新场馆的开篇，我们希望通过这两个实践覆盖不同历史时段的展览项目，挖掘中国上世纪理解自身和世界的历史视野的潜力，并以此作为某种脉络的“索引”放在这个全新空间，以此作为机构思考历史和未来的工作镜鉴。展览将持续到8月23日。

导读

文/赵剑英

在任何新地开启新工作，首先的提问应当是，我们接下来要去往哪里？

平移，从一个空间转入另一个空间；细胞般增殖，从一座城市蔓延到另一座城市；和观众见面，从此次展览到下一次展览。渐进式的转型，对我们而言，从来既是目标也是方法——如果不能不断更新和改造自己，那么如何面对鲜活的当下创作、正在成碑的历史，以及行于江湖的缘分？

当代艺术在中国，首先是一个断裂性的艺术史时段，它的历史之所以仍具备可资言说的潜力，恰因其共时性的断裂之深。可以说，“断裂“是中国当代艺术叙事不可还原的起点。同时，对中国当代艺术的定义过程显然是持续的、接力性的，不是单方面的，而是充满着话语的争夺，但它绝不是被全球艺术产业链的某些环节所分配继而才被发明出来的角色。我们长期持续关注参与构筑起中国当代艺术起始形态的艺术实践，我们视他们的工作为中国当代艺术的基础建设——他们的生产和研究，本就不需依赖某种地缘政治化的世界秩序观和对既有空间权势等级的投诚，才能获得理解和确认。对我们而言，当代艺术从来就不是一个规范性概念，那种特定的、无差别化的、高度规范的、无条件普遍化的理解路径，是毫无意义的。

作品得以完形的一瞬之机，实际上其路径各有不同。艺术家灵光隐显的过程，通常也不那么完整平顺，甚至也不能指望状态和能力来支撑，从来就吞吞吐吐、欲言又止，如带着自己的艺术祖谱去远行，又如风中点灯，充沛着一系列离散的心理事件。很多时候，艺术家为抵达自我立法的产出标准，必须拥有“落笔无悔“这样的觉悟，必须有随时可以患上职业病、随时可以花很多年暂停事业、随时忍受日常生活的重复性这样的底气——为了作品的精彩当然要以某种可持续性作为代价和交换——然后九死一生，在丧乱世界不止不休的杂音之中，走出昏睡，踏上自我的识觉之途。这个过程本就充满了历史的能量和潜力，也是我们接下来开启支持不同学者进行系列个案研究工作的缘由。