星空间欣然宣布，将于2024年5月21日呈现刘焕章与向京的双人展“人体”，开幕时间为下午两点。

刘焕章与向京，作为新中国不同代际的雕塑家，各自承载着中国艺术史演进历程中的独特使命与价值。刘焕章延续了滑田友对中国雕塑现代性转型的探索，他的作品巧妙融合了现代雕塑语言与中国文化元素，确立了属于他自己的雕塑民族化的现代主义之路。向京，成长于中国艺术家主动融入全球的时代，她被当代艺术的观念与方法吸引，勇敢挑战传统，抗拒平庸与腐朽，在艺术中追问人性。

纵观刘焕章的艺术生涯，人体是贯穿始终的创作核心。艺术家使用偶然捡来的材料，以夸张、变形的手法，创作富有概括性的人体雕塑。他将巧与拙、繁与简、残与整、隐与显的美学观念融入材料的天然形态，为人体造型注入独特的形式美。刘焕章的女性人体，无论侧卧、站立还是仰坐，都流露着恬静含蓄的美感，体现艺术家对人性的细微体察。刘焕章自觉地吸纳着欧洲现代造型艺术的影响，但他拒绝照搬西方现代主义的样式，而固执地根植于中国古典美学精神。他兼收并蓄秦汉雕刻的浑厚与六朝造像的温婉柔美，或是远古时代玉石雕刻的简约古拙，以洗练的刀法创造出富于律动感的雕刻之美。

1981年，刘焕章在中国美术馆举办个展，这是新中国美术史上首次雕塑家个展，多达372件的小型雕塑展现出他不可思议的艺术热忱与创造力。这次展览深深触动了当时年仅十三岁的向京，她惊讶于刘焕章在私人创作领域所饱含的旺盛活力，竟在特殊时期后的短短几年中创作出如此丰富的作品。1989年刘焕章在中国美术馆举办第二次个展，表达女性俏皮可爱、挣扎压抑等细腻情感的人体作品出现在展览里。从刘焕章的作品中，向京感知到时代温度的回暖与人性的复苏，美是一种个人化表达的理念从此在向京心里埋下种子。

摄影：靳军

束手无策

Helpless

木

Wood

110 × 36 × 27 cm

1999

向京成长于改革开放后的八、九十年代，蜂拥而至的西方当代艺术思潮对她的创作产生了深刻影响，在“美”的认知上，向京与刘焕章存在代际的转折。她以鲜明的女性立场直面禁忌，以摒弃既有社会权力的视角重新面对女性人体。向京所创作的无声静止的人像并不代表特定的人，而像一面镜子映照观众的内心。她突破经典雕塑美学的禁锢，在材料和手法上大胆实践，大量使用玻璃钢并凭借直觉为其着色，在泛白的肤质下浮现出极端细腻的血管，达到比学院写实雕塑更为仿真的视觉效果，传递非真实的“真实感”。

刘焕章与向京，均毕业于中央美术学院雕塑系，他们在学习阶段，都曾接受过严格的学院人体写生训练，却不约而同选择背离“再现人之真实”的自然主义范式，各自在迥异的道路上探索个人化的表达。“脱俗”是刘焕章永恒的创作底线，他着眼于“形的构成”，坚持“宁拙毋巧”的美学原则。向京则聚焦于意识本身而不是皮囊，将意识赋形，挖掘人性本身。

风格如此不同的两位艺术家却在过去十年间成为忘年交，向京持续数年拍摄刘焕章的个人纪录片，并常与这位令她敬慕的前辈交流艺术与人生的话题。本次展览是两代艺术家长期交往的延伸，展览以“人体”为切入点，意在形成更具可比性的对照关系，从学术视角关注两位艺术家创作脉络的演变。将刘焕章与向京的作品并置在同一空间，是一次前所未有的尝试，作品之间所蕴含的呼应与碰撞，既是两个创作个体间的对话，也试图浅浅地勾勒出中国现当代雕塑的历史变迁。(文/毛旻阳）

摄影：向京工作室

白色的处女

Virgin in White

玻璃钢着色

Fiberglass, painted

166 × 57 × 72 cm

2002

关于刘焕章

刘焕章先生1930年出生于今内蒙古自治区的八里罕。1946年至1948年在北京育英中学读高中，期间拜故宫篆刻名家金禹民先生为师，学习篆刻及印钮雕刻艺术，接触传统雕塑造型法的训练。1951年考入中央美术学院学习雕塑，成为了新中国培养的第一代雕塑家。入学后，刘焕章一方面学习当时的文艺理论，配合政治运动完成创作任务，参与表现工农兵和重大题材的创作；一方面利用闲暇时间私下进行雕塑创作上的艺术探索，他认为雕塑应该以造型表现思想感情、传达意图，这使他与当时功能化、概念化的雕塑造型方法格格不入。1956年，刘焕章毕业于中央美术学院雕塑研究班，毕业后留在本院雕塑创作室从事专业创作，曾先后参加北京展览馆、中国历史博物馆、中国军事博物馆、工人体育场及毛主席纪念堂等建筑的大型雕塑创作。

1957年前后，僵化的社会主义现实主义创作方法遇到了合法性的危机，艺术上的百花齐放与艺术民族化的议题被再次提出。1960至1961年期间，刘焕章考察了麦积山石窟、敦煌石窟、云冈石窟和龙门石窟，回来后，他借鉴中国传统宗教雕塑的造型手法创作了一系列木雕和石雕作品，力求在形式上摆脱一度占主导性的苏派的自然主义手法的影响。在1961年到1963年期间，刘焕章迎来了其创作生涯的第一次高潮，其中，创作于1961年的雕塑作品《少女》，在造型语言上绮丽与端庄，在艺术界引起了轰动。这件作品的出现奠定了刘焕章在雕塑创作语言上含蓄和婉约的风格。

“文革”结束后，在思想解放和民主自由的时代氛围中，刘焕章迎来了创作的第二次高潮。他将多年积压的创作构思在短短几年内做出来，并于1981年在中国美术馆举行个展，展出了372件小型雕塑作品。这些注重雕塑语言的创作虽然是在形式探索的艺术氛围之中产生的，但刘焕章并没有止步于形式探索，他将他对于亲历“文革”之后的所思所想和对现实社会人情的体悟含蓄地反映在他的创作里。这些寓情于景的作品与当时兴极一时的“伤痕艺术”有所距离，给正在疗伤期的艺术界带来一丝平和的暖意。

在1981年的个展后，刘焕章的雕塑语言由青年时期的绮丽与端庄，逐渐转向了洗练与古拙。他在创作中尽量使用大的块面、大的线条，注重体积，从形体、块面、线到表现的内容，都避免过于追求完美。这些含蓄且富有热情的写意作品集中地呈现在他于1989年2月在中国美术馆的个人展览之中。2016年，年近90岁高龄的刘焕章第三次在中国美术馆举行个展，以“焕然有章”为题，全面回顾了他一生的创作与新近的创作。坚持“自我探索”与“个人实践”一直是刘焕章先生在绵长的艺术生涯中坚守的一个重要信条。也正是这样的坚持，使得他的艺术实践历经各种政治变化与艺术价值动荡的历史后，仍能在纷繁的艺术世界中开辟出一条广阔的道路。(文/刘鼎）

关于向京

1968年生于北京，1995年毕业于中央美术学院雕塑系。现工作、生活于北京。

与其说向京是个“女性主义”艺术家，不如说她是个带有女性视角和女性意识的艺术家，但这都不是重点，她作品里透露出的不安感，是对于现代性下人性的迷雾和对于生存本身的不断确认——“内在性”是她所企图挖掘的生存真相。

问题先行是向京的工作方法，但她在业已被边缘化的写实雕塑语言里，在个人化塑造、雕塑着色、玻璃钢材料的使用这些语言建构上，都做出非常独特而影响深远的当代性实验，开创出一种“外在看来是具象的现实主义，实则深度探讨人性内在的精神价值”的作品面貌，在当代艺术景观里构成一种独树一帜的风格。在谈及“当代性与传统媒介”、“女性身份与普遍人性”、“观看与被看”、“内在欲望”、“具象艺术的抽象化”等学术命题时，向京及其创作是个不可回避的个案。