裴庄欣个展“殿堂”即将于2024年6月15日在上海醍醐艺术空间开幕。

这是艺术家自2001年纽约亚洲文化中心个展后最重要的一场展览，跨度超过半个世纪的油画、水彩与速写手稿，重构出上世纪80年代西藏的神圣精神图景，并最终引领我们步入殿堂。

前言

裴庄欣：殿堂

1979年，裴庄欣率先拥有了一盘肖斯塔科维奇《第五交响曲》磁带。他激动万分，专门写了篇论述，几年后来到藏北那曲草原时，还播给诗人吴雨初听。

30余万平方公里的那曲，人口不足30万。漆黑小屋里，烛光照亮的唯有单人床和牛粪，彻夜未完的谈话却始终离不开第二乐章开端的那段双簧管。

极度精神化的人，构建起迷人的生活，也塑造了上世纪80年代的西藏，乃至中国。

1973年，裴庄欣在工作室，面积2米乘3米，背后墙上有两张水粉颜料临摹，左：提香名作《基督与犹大》；右：俄罗斯画家阿尔希波夫《洗衣妇》。

1983年，裴庄欣在重建修复的甘丹寺前。

裴庄欣住的小院总是挤满了人。刘国松来了，断言“没有神秘主义就没有艺术”；罗伯特·劳森伯格来了——他的画与大白菜、四季豆和一筐活鸡同机抵达——办展之余，天天骑着三座自行车在小院里晃悠；马原呢，每天起了床就骑车来，点评霍桑、毛姆或是萨特。

一停电，人们就自动汇聚在摄影家扎西次登家那盏昏暗、温暖的汽灯下，热切聊到清晨，这才发现主人已不在——窗外，他正搂着相机钻进拂晓的拉萨大雪中。

1985年，裴庄欣（左二）与几位川美同学的聚会，身后是大昭寺、乃琼寺的壁画临摹作品。

那是一个令人神往的年代。人们在瓦砾中弯腰捡拾珍珠，用烛火来再次点亮殿堂。艺术家至今记得，1986年创作《殿堂》时，常幻听见贝多芬的《第九交响曲》：“欢乐女神圣洁美丽灿烂光辉照大地，我们心中充满热情来到你的圣殿里，你的力量能使人们消除一切分歧，在你光辉照耀下，一切人类成兄弟……”

这幅耗时两年的巨作，如今矗立在西藏美术馆展厅的正中央，如同一座浪漫主义的丰碑，见证了人文主义重新被信仰，西藏成为一代人的殿堂，也是伴随艺术家一生的流动盛宴。

他看见大地的悲哀，也看到人们的欢乐、信仰的重建。那些鼓号齐鸣、大地随之震动的须臾，那些低沉声浪中的无限静穆，是艺术家一切图像的核心，也凝聚在此次展出的作品中。

这是艺术家自2001年纽约亚洲文化中心个展后最重要的一场展览，跨度超过半个世纪的油画、水彩与速写手稿重构出上世纪80年代西藏的神圣精神图景，并最终引领我们步入殿堂。

裴庄欣，殿堂，1988年，布面油画

300cm×190cm，西藏美术馆收藏

一路上，一些临摹的对象已消散。恰如临摹者在这段旅程后彻底改变，不再仅将西方大师奉为圭皋；一些入画的人物已远去，但历史、宗教和时间复杂交错造就的瞬间永存。

尤为可贵的是，在特殊的时代环境中，裴庄欣始终深明对现实的超越才是创作的核心，在写实之外，他不断尝试把所有茫然、焦虑都涂抹在动荡不安的笔触中，完成其个人在1980年代特有的自我救赎，并在随后的漫长岁月里逐渐完成两股力量的融合。回顾这段历程，艺术家常想起幼小的圭鱼——它们必须通过一段段轮回与磨难，游历完世界，洄游到原来的小溪，才能产出那堆卵。

现在，游子已归来，殿堂再度点亮，我们一同拜会人文主义久违的炽热光芒。

这是一代人为今天取回的火种。

裴庄欣

Pei Zhuang Xin

裴庄欣，1956年生于四川成都，1971年进藏从事宣传创作。1978年考入四川美术学院油画系，1982年毕业后返藏工作，同年创办西藏首届美术训练班，是上世纪80年代西藏最重要的艺术家之一。后获“美中文化教育交流基金会”全额奖学金，作为访问学者，就读于纽约州立大学艺术系。现居北京、纽约。2001年，美国纽约曼哈顿亚洲文化中心曾为其举办“裴庄欣西藏油画作品个人展"；其作品收藏于西藏美术馆、罗丹国际艺术家基金会等机构。