烈焰虚空-看客网-艺术观展指南-艺术展览-艺术元宇宙-NFT数字藏品-展讯官网

对于存在本身来说，“不存在”本身是不存在的，所以，对于存在来说绝对的空也是不存在的，只存在于相对的空，所以，绝对意义上的空只可以是一种假设。所以，叫作虚空，“假设”“幻想”“虚伪”的空。

烈焰虚空，犹如一场梦幻的火焰盛宴，在这片无边的空间中，尽情的燃烧着无限的激情与想象。烈焰之上，线条流动自如，仿佛用生命的律动，犹如诗人的笔墨，勾画出无限的韵味与深意。

烈焰虚空中的线条，犹如优美的舞者在虚空中翩翩起舞，时而柔媚，时而刚烈，这些线条的流畅之美如同溪水般自然流淌，又如琴弦般悠扬动听，它们交织在一起，形成一幅幅美丽的画面，令人陶醉其中。

绘画技艺与现代的科技手法相结合，创作出独具匠心的作品，这些作品不仅具有深刻的内涵，而且充满了时尚感和创意感。亮丽的色彩是烈焰虚空的灵魂所在，赤橙黄绿青蓝紫，各种颜色交织在一起，犹如彩虹般绚烂夺目。这些色彩不仅丰富了画面的视觉效果，更能够触动人们内心深处的情感。他们在烈焰虚空中跳跃闪烁，一场视觉的盛宴，令人目不暇接。

——李荣南

万物生系列

100x100cm

布面丙烯

2024年

贾方舟（著名批评家、策展人、中国美术批评家年会名誉主席）

绘画从古典到现代最具有颠覆性的变革就是不再依赖形象来表达对生命的真实感悟。上千年来，“形象”都是作为生命情感的载体和依托出现于绘画，失去了它，也就失去了得以表达的中介。当艺术家开始尝试用绘画的基本元素——点、线、面和色彩直接表达生命情感的时候，它所呈现的虽然不再是“形象”，但却依然是“生命的真实”。因为这些带有情感的色彩、线条是在真实生命的驱使下“释放”出来，所以李荣南将“释放主义”视为他的艺术“宣言”。

“释放”这一概念不同于一般意义上的“表达”或“呈现”，它有解除枷锁、冲破条条框框从而获得宣泄的自由主义意涵。而自由又是艺术最本质的特征。在艺术的天国，既没有上帝，也没有圣经，艺术家就是唯一的主宰。没有谁可以规定艺术家应该这样，不应该那样。因为艺术就是“自由，不被定义，拥有选项”（上野千鹤子语）

李荣南的画就是从他的心灵中自由流淌出来的、经由线条和色彩建构起来的生命图像。在视觉感悟的意义上，它更像音乐、更像小鸟的鸣唱。没有音乐知识、不懂鸟语并不影响你的感受和欣赏。因为你是用生命体验来自生命的真实。

万物生系列

100x100cm

布面丙烯

2024年

《观李荣南新作有感》

沈敬东（著名艺术家）

艺术对于从业者来说，它是神圣的，变化不定的，没有标准答案的，它既使人得到精神的满足又使人感到困惑和不安，它总是折磨着人，痛并快乐着。正因为如此，艺术才有其魅力，才有意义，古今中外才有这么多人不断的追求，一旦进入，必将终其一生，无论成功与失败其实都不重要。当然我这是指真正有艺术追求的人。

李荣南在我的眼里一直是一个有想法的艺术家，我们知道画画的人很多，画的好的也不少，可是有想法的画家少之又少，这不是简单的学术风格，或者有一个什么特殊的材料和技法，而是通过艺术这个形式来探索这个世界，从而达到一种想表达而用语言无法表达的境界。在他的近作之中我能看到这种努力。

他最新系列作品也有几年了，每每看到都会使人耳目一新的感觉，色彩绚丽，线条流畅，轻松自如，举重若轻，一下子能感觉到数码时代的气息。但他这一艺术风格的形成也非一朝一夕的，十多年来他由繁至简，从具像中一路走来，走向抽象，但我并不简单把它当作抽象作品来看，它并不是简单的纯视觉的游戏，实际上它是很具体的，也是很观念的，它是一场对自己的心灵对话，他是借助于它而达到心灵的彼岸，我觉得是他艺术上的一次质变和飞跃。

人们说世界上有两样东西是装不出来的，一是有没有钱，二是有没有文化，或许可以骗一时，时间一长就露馅了。艺术也是这样子的，无论你怎么画，无论你具像还是抽象，无论你油画丙烯水墨还是电脑绘画，甚至无论你是行为装置还是影像，作品好不好是骗不了人的，天知地知，你知我知，大家心里都有数。

李荣南对待艺术是真诚的，游戏并认认真真的游戏的，是一步一个脚印的。祝贺李荣南在艺术道路上取得的成绩，艺术是艰难的，或许这也是李荣南艺术道路上的一站，或许是通往下一站的桥梁，相信通过他的努力，会一步步的越来越接近他所看到的那个可望也可及的高峰。