和大多数70后不同，马轲从90年代末就声名鹊起，经历了多次中国当代艺术的起伏与考验，他的绘画几经变革，却又超越代际、杰作不断，始终在绘画浪潮的前沿进行实验，成为中国新绘画的代表人物。

“前奏与沉思”亦是对这段历程的回溯，也是马轲迄今为止最大型的中期回顾。展览分为9个单元，以非线性叙事的方式，展出了马轲自1997年至今的150多件作品，涵盖艺术家不同时期的重要作品与转折点。作品媒介包括绘画、纸本、手稿、档案、纪录片等不同媒介。然而，与过往的回顾性展览相比，主题中的“前奏”，又试图给“回溯”这一行为，赋予另一层时间的含义，从对已有成果的沉思，引向艺术家的未来，期冀下一个时刻的来临。

马轲，《盲人摸象——未来世界》

布面油画， 299×470cm，2024

马轲，《盲人摸象——五色而令人目盲》

布面油画，274x233cm，2024

展览分为9个单元，以“无限的绘画”作为开篇，借用浓缩时空的手法，讲述马轲不同时期作品之间的差异与共性，对于绘画无限可能的追逐，成为整场展览的精神写照。之后，又以局部特写的方式，聚焦新作《盲人摸象》系列在马轲艺术生涯中的变革性意义。在长达三年的时间中，马轲有意地重复着同一个故事，每一张新的《盲人摸象》都可以被视为一个新的变体，对上一张认知的解放与语言的创造，成就了一个个全新的关于“绘画的故事”。而在此之前，西游系列的出现，标志着马轲为这场变革作足的准备，以和再现论分道扬镳。马轲这样写道：“绘画一出手就应该去创造一个世界，而不是模拟”。

马轲，《幽谷月色》

布面油画，300x254cm，2022

西游系列亦是马轲个人经历的隐喻，80年代父亲的艺术启蒙，90年代天津求学时苏派的影响，支教非洲时被原始的生命节奏所打动，00年回国五年间走访中国古迹，对传统文化有了切身体验。之后，现实主义、浪漫主义、表现主义反复交替。或许经历了风格，才能理解风格。直到重返立体主义的时刻，马轲不再专注于某一种风格、语言或是场景的处理，而是将这些一幕幕的变化，排列为整场的剧目，以提炼出绘画自身的魅力。

马轲，《沟壑》

布面油画，240×180cm，2023

“对比系列”为这种变化提供了明证，相似的题材在多年间的作品中有着截然不同形态。然而，时代与艺术史的烙印，在马轲这里仍然在场，早期作品中强烈的表现主义倾向，奠定了马轲之后创作的精神面貌，他从未臣服于现实，始终保持着一种“昂扬”的姿态。无论马轲的工作多么理性，迸发的才情、悲剧的感受、绘画性的质感以另一种面孔在画中游荡。亦或是那些风景画中历史的情感与深邃的精神，它们都有着传记式的色彩：坚定的意志和无畏的对峙。亦或，中国古典诗人独有的浪漫：“大罗天上月朦胧，骑马上虚空”。

马轲，《灯》

布面油画，229x179cm，2020

每一次变化，都为马轲提供了一个支点，作为走向未来的前奏。然而，这些不同时期的风格与语言之间，并非是简单的更替关系，而是彼此的锤炼。它们叠加、杂糅，互为视点，携带着各自的营养与杂质，创造出马轲新作中独有的形式“折叠的时空”。然而，它并不能被视为一种“风格”，而是作为一种认知，造就作品，成为作品中最重要的内容。在这个意义上，马轲有着画家中少有的雄心与终极的理想，艺术和科学、哲学在认知上有着同等重要的价值。

绘画终归是关于认知的创造，是一种重建而非诠释现实的方式。只是，对于马轲而言，这个“承诺”比当下更为实在，它需要艺术家有终极的信念、辗转的沉思，不断地终结过去的经验，将得来的果实视为前奏。只有这样，无限，这个不可及的希望，突然之间变成了激励，世界成为一个起点。

策展人：崔灿灿

2024年6月13日