Click Ten Gallery荣幸的推出日本艺术家山本捷平在中国的首次个展《替身术》。展览将集中展示出他最常用的两种绘画策略：重复与模拟。在图像媒介视野下，艺术家对绘画的生成过程展开了深刻的批判与反思。

Click Ten Gallery is honored to present “Stuntmen” the first solo exhibition by the Japanese artist Shohei Yamamoto in China.The exhibition will focus on his two most used painting approaches: repetition and simulation. In the context of intermediationality, the artist undertakes a profound critique and reflection on the process of painting.

「 山本捷平以“替身”（Stuntman）作为起点，创作过程横跨了多个生产部门和流程：数字暗房、工业打印、手工转印、涂层制作。通过这些新的工艺、手法，并在它们之间创造新的链接，艺术家探讨了诸如文化交流史、何为视觉的真实性等与绘画直接相关的话题。」

替身术：重复与模拟

（一）

作为90年代出生的艺术家，山本捷平面对着历史所遗留下来的、前所未有的大量图像资源。对个体而言，其体量几乎是无限的：闪烁不定的屏幕、斑驳的老照片、褪色的印刷制品、精装或平装的书籍、旅行中购买的明信片、笔触中保留着时间印记的油画，等等。绘画这一最古老的制像媒介，自19世纪就开始面对其它媒介（如摄影）的挑战。到了山本捷平这里，情况变得更复杂了，艺术实践的参照对象也由过去的艺术史和图像史，转向了媒介的历史及“媒介间性”(intermediationality)。

“媒介间性”体现出现代媒体之间的相互关联性——彼此模仿、影响、吸收、竞争。在复杂的互动过程中，新的表现方式不断的涌现出来，一道构成了成为更广阔的文化环境。在不同媒介的边界处，升起了一股模糊性的云烟，在摄影、绘画、印刷品、电影……之间不断的切换，唤起不同记忆间的微妙平衡：古典的/现代的、自然的/工业的、怀旧的/未来的、保守的/激进的、手工的/流水线式的、档案式的/如画般的……

深层时间（Deep time）最早是地质学概念，但它也提出了文化上“知识考古学”的雏形：当一种“知识型”超出了个体生命所能经验的范围，我们如何感知并谈论它？为了回答这个问题，当代画家试图引入不同维度的图像技艺和程序。麦克卢汉说“媒介即信息”，据此，艺术家意识到要想有效的传达自己的观念和情感，“怎么画”（媒介形式）比“画什么”（信息内容）更重要。

本次展出的的艺术家山本捷平以“替身”（Stuntman）作为起点，创作过程横跨了多个生产部门和流程：数字暗房、工业打印、手工转印、涂层制作。通过这些新的工艺、手法，并在它们之间创造新的链接，艺术家探讨了诸如文化交流史、何为视觉的真实性等与绘画直接相关的话题。展览将集中展示他最常用的两种绘画策略：重复与模拟。在媒介间性的视野下，艺术家对绘画的生成过程展开了深刻的批判与反思。

Calcite on Myth 系列局部

（二）

「 “重复”是山本捷平对日本文化历史所作出的深刻反思。」

“重复”是山本捷平早期最常用的策略，也是形成他绘画美学语言的关键。比如《神话人物上的方解石笔触》系列，他将西方神话中的大理石雕刻形像转印到油画布上，而后，用自制的滚筒，以混合了方解石粉的颜料覆盖画面，形成了一种类似坏屏的效果。他认为绘画创新的密码在于“重复”：首先是重复的覆盖和否定。比如，方解石笔触之间的空隙隐隐透出人物的某些局部，成为了一种抽象的图像性纹理，与方解石的物质性纹理构成了对比和平衡。二者形成的美学效果，就是巧妙的利用“媒介间性”的一个例子。其次是重复的使用现有的图像资源，每次援引所造成的差异，都是对其进行的一次“再创造”。

Calcite on Myth-Eros 1，2022

acrylic on linen, panel, calcite.

455×530mm

《重述-线条》是艺术家利用滚筒创作的抽象绘画系列。在这一系列中，滚筒的作用不是覆盖和抹去形象，而是重复和强化。山本捷平以行动绘画中的“滴画法”在画布上创造一根线条，再用滚筒复制，留下了不断衰退的信号和渐弱的回声；手绘原型的信息，在复制过程中不断产生着充满噪音的副本。而在《重述-无理由的反叛》中，采用了同样的创作手法，不同之处在于抽象的线条转变为具象的卡通形象，回应着安迪·沃霍尔的波普艺术。行动绘画与波普艺术，二者在艺术史的叙事中本是对立的；不过，通过山本捷平的“媒介”调停，随机性重复与机械性重复之间的差异被抹平了，为一种更为复杂的绘画进路创造了空间。

“重复”是山本捷平对日本文化历史所作出的深刻反思。日本自古便经历着外来文化的强势输出，由此形成了日本文化独特的接受方式：保持外来文化表面上的“特异性”，而不是从深度方面加以吸收和同化。“特异性”的保持，使人一望便知这是外来的符号；这种“既认同，又排斥”的文化策略，导致了日本文化中另一种特殊现象的出现：新的文化类型可以快速流行起来，然后又快速的归于沉寂。《重述》系列中不断衰变的符号，似乎直接的反映着这种文化事实。然而，山本捷平的作品并未止步于表征文化现象，而是通过对文化现象的梳理，创造出具有个人风格的独特美学。

reiterate-Rebel Without a Cause-IIl, 2023

acrylic on cotton, panel.

652×1060mm

（三）

「 如果用绘画模仿其它媒介的实践是宙克西斯笔下的葡萄，山本捷平的实践就是帕拉西阿斯所画的幕帘。」

在最新的《无题》系列作品中，山本捷平通过模拟的方式，回到摄影和绘画之间的关系的议题上来。艺术家将古典雕塑或风景的照片置于数字暗房之中，以数字笔触模拟油画的效果；图像转印到油画布上之后，艺术家再用透明的凝胶，为其表面绘制一层物质性的笔触。作品经过了两次模拟之后，呈现出油画塑造过的笔触痕迹和表面覆盖光油的效果。

untitled-Bust of Heraculs, 2024

canvas, acrylic

530×652mm

显然，这是一种“拟像”：通过一系列工业化的材料，“调配”出无限接近于原型的图像。在以往的艺术实践中，艺术家们往往热衷于用传统的绘画材料模拟其他媒介的图像，比如，用炭铅笔模仿黑白照片，或者用油画模仿电影截图。而在山本捷平这里，则采取了相反的策略：使用其他媒介反过来模仿油画。这不禁让人联想到古希腊时期关于绘画竞赛的故事：

古希腊有两个画家，他们俩要比赛画画。有一个叫宙克西斯的画家就很自信地画了一束葡萄，鸟看见葡萄觉得葡萄像真的一样，就去啄画上的葡萄。宙克西斯就非常高兴，说我画得非常真，把鸟都给骗了。然后他跟他的对手画家帕拉西阿斯说，你把你的幕帘揭开，让我看看你画的到底是什么。但是帕拉西阿斯说，幕帘就是我画的画。在这个比赛当中帕拉西阿斯赢了，因为他画的幕帘像真的一样，把人的眼睛都给骗过了。

如果用绘画模仿其它媒介的实践是宙克西斯笔下的葡萄，山本捷平的实践就是帕拉西阿斯所画的幕帘。

通常来说，绘画的任务是通过错觉迫使人们重新看待某些特定的对象，重新思考自我与世界的关系。那么，借由对模拟的模拟，《无题》系列形成了关于错觉的错觉，要求我们重新思考绘画的幻觉本身。手工转印的过程中，会在图像上产生破损和划痕，仿佛岁月在老照片上遗留的痕迹。仔细观察凝胶形成的笔触，人们也会发现画面并非真的是由颜料绘制而成。这些破绽是艺术家刻意留下的，目的是让观众在对媒介辨识的过程中产生怀疑：它究竟是一幅写实的绘画，还是一张经过处理的摄影照片？而艺术家则趁机向我们抛出这样的问题：在现实世界与我们的视觉之间，数字模拟、图像制造、以及观看的意识形态犹如一层一层的幕布，在这些幕布的遮蔽下，肉身还能直接经验世界吗？

untitled-Park-I, 2024

canvas, acrylic

1620×1300mm

作为新生代的画家，山本捷平的视域早已同过去的画家完全不同，他以图像学和媒介学的角度介入绘画，并以此反思绘画、视觉和文化的历史。“替身”不再是“主角”光环下受到压抑的角色，它本身就站在了舞台的中央。在这种转换中，历史媒介不再是简单的“承载记忆、情感的容器”，而是从根本上质疑了最基本的认知——究竟是什么塑造了我们？我们以往的知识、看法和情感，它们是真实的，还是由特定技术所塑造的特定的意识形态？

撰文：雷鸣

山本捷平出生于1994 年，毕业于京都艺术大学硕士学位。

在充斥着数字复制品的现代世界，山本捷平把滚筒作为画笔，以模拟的方式创作绘画，由此揭示图像和符号在重复中变化的过程。数字软件模拟着画布。不同直径的滚筒即不同型号的画笔，以动作显示时间性的同时，揭示了模拟图像生产的过程。画布上的颜料被滚筒碾压，图像和符号信息在多次重复中产生出了噪音。图像和符号高度数字化的今天，他让真实的物质在重复的过程中浮现出来，并以模拟的方式呈现出来。

《神话上的方解石：神话》（2022 年，东京 Ritsuki Fujisaki 画廊）、《飞船地球 - KUAD 2019 年度展》（2019 年，东京都美术馆，东京）、《再：重申》（2019 年，日本法国学院，东京）。

雷鸣，1986年生于青岛。2017年研究生毕业于中央美术学院未来媒体艺术方向。现为自由艺术家，策展人。策展项目包括：2015年，保利艺术中心，群展《例外状态》；2018年，Gessoisland，群展《数据·图像·异轨》；2018年，松美术馆，群展《Unfreeze》；2019年，山水美术馆；群展《孩子曰》；2020年，798艺术中心，群展《798第一届kids艺术节》；2020年，魔金石空间，管勇个展《管勇个展：内象派》；2021年，华艺术空间，群展《故事新说》；2022年，华艺术空间，皆藤斋个展《被限制的行动，心理电影》；2022年，华艺术空间，吴凌昊个展《情感算法》；2024，1974画廊，香格纳画廊，群展《湍流》；2024，十点睡觉画廊，罗庆珉个展《一种实践》。

曾任ARTLINKART中国当代艺术数据库网站编辑。撰写文章在《江苏画刊》《收藏》等多家杂志发表。与林梓、文菲共同创建“批评人Critix”。创建“TZmedium”小组。