“交通茶馆”是重庆唯一一座，保留着上世纪七八十年代生活气息的老茶馆，它不仅见证了重庆城市的发展变迁，更承载了老一辈重庆人的记忆与情感。茶馆内的老式木架结构、长条板凳、四方木桌、大吊扇和斑驳的墙体，成为了岁月的见证；或许并未亲历，但仿若回到了那个年代。
在交通茶馆中的人声鼎沸间，汇聚着生活的喧嚣与宁静，驻存了山城人间百态的缩影。随着重庆旅游的发展，茶馆成为一张城市名片，得以向更多外来的朋友，介绍着老重庆独有的精神面貌。董宇辉来到重庆，更是将其形容为“市井烟火、人声鼎沸的聚集地”。
前言
重庆艺术家档案
陈安健
或许重庆的普通老百姓还不一定知道陈安健的名字，但他的画在这座山城早已家喻户晓。多年来，他孜孜不倦地以重庆黄桷坪的“交通茶馆”为题材，“场景剧”般地在画布上为茶馆中的男女老少们安排着各种情节。作为四川美术学院77级油画专业学生，他深知“交通茶馆”在老川美人心中的特殊地位，也深知茶馆在老重庆人生活中所扮演的重要角色。毫无疑问，这些画深深地撩拨到了他们心中那根最动人的弦。
陈安健的画很容易让人想起杨·斯丁等人为代表的17世纪荷兰风俗画。两者同样犹如情景剧，同样呈现着普通市民的“嬉笑怒骂”。所不同的是，后者的绘画具备着清晰的道德劝解功能，而陈的绘画则似乎是拒绝说教的，似乎要执着地坚守老重庆的文化底色：幽默、轻松、乐观而不故作深沉。他作为国家恢复高考后的第一届大学生，我想其内心深处同样有沉重的一面，同样具有自觉的历史意识。正如他个人出资把即将拆除的“交通茶馆”盘下，缅怀着自己的青春，也缅怀着几代川美人的青春。但他所记录的历史却并不宏大、沉重，而是更为轻松、日常。有意思的是，在思想家列斐伏尔笔下，日常生活是异化的产物，人们需要通过艺术加以超越，在艺术中得到救赎。但陈安健不管这些，他恰恰是要通过绘画来记录日常，放大日常。或许在他看来，“日常”才是最好的社会大百科全书：既有不同阶层的“画像”，也有男男女女的目光，甚至还有纷繁复杂的行为表意。很多人喜欢陈安健绘画中逼真的写实效果。其创作过程应该是借助了相机，但他并非是简单地复制相片，相机只是他搜集素材的手段。有些作品类似于“生活流”，似乎是随意截取生活中无意义的画面，但大多数时候则精心通过对素材进行重构从而强化着舞台效果：或制造强烈的对比关系，或刻意营造不真实的“其乐融融”，或有意刻画着戏剧般的脸谱化表情……
本次陈安健个展是悦来美术馆“重庆艺术家档案”的重要组成部分，由四川美术学院艺术教育学院及四川美术学院美术馆联合主办。从某种意义上说，陈安健不仅仅是位油画家，也是一位“不合时宜”的恋旧者，更是一位日常生活的博物家。
尹 丹
陈安健
Chen Anjian
1959年生于重庆
1982年毕业于四川美术学院77级油画专业，获文学学士
现为四川美术学院教授，中国美术家协会会员,重庆美术协会第一届油画艺术委员会委员。
个展
2019年
见证交通茶馆-陈安健个人作品展纪，了了·艺术传播机构，成都
2018年
见证交通茶馆-陈安健个人作品展，坦克库·重庆当代艺术中心，重庆
2011年
“茶关世象”陈安健《茶馆系列》油画作品展，了了·艺术传播机构，成都
2000年
陈安健“茶馆·岁月·人生”油画作品展,上河会馆，昆明
联展（节选）
2024年
《新茶馆系列-涂鸦No.01》、《新茶馆系列-涂鸦No.06》、《新茶馆系列- No.16》、《新茶馆系列-涂鸦No.26》、《新茶馆系列-涂鸦之喜乐平安》等，直面日常-关于物象构建的主体性方法论展览，何多苓美术馆，成都
2023年
《茶馆系列-温度之力》、《茶馆系列-老周的珠珠梦》、《茶馆系列-光胴胴高手》、《茶馆系列-嘿嘿“大爷”》、《茶馆系列-红墙恋》、《茶馆系列-凉风》，传灯之聚：艺术的独行与相望，了了·艺术传播机构，成都
2023年
《茶馆系列》，激情岁月：马一平先生从艺60年师生同仁作品大展，文轩美术馆，成都
2022年
《茶馆系列-诺贝尔》，四川当代油画院、 四川当代书画院建院 10周年成果展，四川当代美术馆茶店艺术中心，成都
2022年
《茶馆系列-历史的回声》，新时代华章-成都市喜迎党的二十大美术作品展，成都市美术馆A馆，成都
2021年
《茶馆系列-饱了》，川流不息-2021四川油画展，515艺术创窟，达州
2021年
《茶馆系列-老哥》，时代之光-第五届中国油画展，重庆美术馆，重庆
2021年
《茶馆系列-乖乖》，时光造境：邛崃美术馆开馆展，邛崃美术馆，成都
2021年
《茶馆系列-打川牌》，大象微至-2021第二届重庆小幅油画作品展，优秀奖，西南大学美术学院美术馆，重庆
2020年
《茶馆系列-诺贝尔》、《茶馆系列-帅》，与历史同行：四川美术学院建校八十周年展，四川美术学院美术馆，重庆
2020年
《茶馆系列-抖音》，绘画的真实-2020第二届重庆油画双年展，重庆美术馆，重庆
2020年
《茶馆系列-头胎》，2019浓园年度展，成都浓园国际艺术村，成都
茶馆绘画的意义和价值
我的油画系列作品以茶馆为载体，通过对茶馆的表现反映整个社会，映射时代的变迁，表达芸芸众生对生活的向往。作品表面上充满的乡土和市井气息，但也承载更多的时代寓意，为后来的人们留住一种文化记忆，揭示人性的复杂和命运的无常，让作品为观众提供一个感受时代变化，反思人生命运的途径。
茶馆绘画以微观叙事的方式，折射了普通老百姓的日常生活。我希望以浓烈的人文关怀，浓缩重庆的地域文化，让交通茶馆成为重庆城市文化的一个标本和一种文化符号。交通茶馆代表了正在消失的城市文化风景，风景里呈现出丰富多彩的市井百态，既是一出戏，更是一幅人生画卷，希望我的作品能够留下城市的记忆和重庆人的茶馆故事。
陈安健
茶馆系列—光胴胴高手
布面油画 51×44cm 2016
茶馆系列—时事报道
布面油画 40.5×31.5cm 2017
茶馆系列—一堆盖碗儿茶
布面油画 41×31cm 2017
