卞少之个人项目：精神相挽-看客网-艺术观展指南-艺术展览-艺术元宇宙-NFT数字藏品-展讯官网

虹·美术馆将于7月14日推出艺术家卞少之个人项目“精神相挽”。本次展览将展出近二十件作品，其中包含数件新近之作。在现场，我们将能够直接地感受到艺术家近三年来的阶段性思考。

近年来，卞少之在对传统绘画及当代作品的比较研究中，探索脱离照片的传摹誊转对画面的影响，从而毫无阻隔地直达观者的内心之象。“精神相挽”出自艺术家常读的董其昌《画禅室随笔》：“如一字中,须有收有放,有精神相挽处。”在本次展览第一次公开呈现的新作中，他从古诗、砚台、篆刻中汲取灵感，延展到对自然的重新认识与表达。最重要的是，所有作品都和当下语境与现实生活有着紧密的联系，包括打麻将这样活色生香的场景。这些作品有热烈的绽放，也有冷峻的缱绻，兼具深刻的文化涵养和当代艺术语境的丰富活力，这是一种跨越时空的“相应”。有感于生活，然后诚实地去表达，归根结底，是对质朴心性的永恒追求，是在深层内核真正的“精神相挽”。

任何艺术形式仅是表象和载体，其内在的本质是创作者的修养与文化，如何将其表达，是一种追溯内心的能力，也是一个克制内省的过程，它推动生命的每个瞬间向前，时时刻刻，永不停息，卞少之一直追寻这样鲜活的、愉悦的“至真”。他从看待事物的纯粹方式出发，通过明确、清晰的语言，以绘画作为原点，不断向内及向外地编织与延伸其线索，引发无限广阔的意象。

艺术家自述

我并不要去追摹中国绘画的痕迹，而是想真正理解并继承中国人的传统精神与更深层级的东方文化内核，想与他们有精神相挽处。所以那不会仅是一种形式或符号，也不会是空洞的表面。

我的画室入口处挂着原大的范宽溪山行旅图复制品，我常常细细观看，研究中国古人看待自然的方式，而不是其绘画技法，因为我是活在如此丰富刺激的当下，会有新的活力。我想做到中国绘画“画中有诗”的传统，诗要求我既用理性又简洁的方式表现物象本身，又能恰当真挚地体现出我看到的、感受到的世界，这是我一直在尝试努力的方向。我把油画这种很强性的材质调到比较薄和透明的方式进行创作，因为我觉得在透明颜色和他们相互叠加的过程中，我可以有足够的时间思考、评估、选择、反刍，删减不必要的东西，最终留下的会是迷人的精粹。此时所有的情绪和事物可以被以最理性的方式层层表达出来。这种表达方式是我从小接触书法、国画及文学后自然形成的，也符合我的人生观，既言简意赅又隽永迷人。我的绘画虽然只能是我个体的内心观照，但也关乎大多数人的的理想、困惑与徘徊。这个世界是由如此丰富的状态构成的，即使没有宏大叙事的画面内容，但平时思考的信息和状态会在画中有所反映。用有趣、看似轻松地方式表达深邃和隽永，是一种修养。

我画得比较慢，需要日复一日地琢磨和感受。我想让画里有永恒的东西，而永恒或许不是永远，而是时间流动的每一个瞬间，这一瞬间既理性又浪漫至极。