红情绿意知多少——明清花鸟画中的笔情墨趣-看客网-艺术观展指南-艺术展览-艺术元宇宙-NFT数字藏品-展讯官网

中国花鸟画自唐代兴起，进入五代有“黄徐体异”之分野，逐渐地发展出“写生”与“写意”两大创作潮流。明清时期，在文人士大夫的审美趣味主导下，抒情寄兴、高扬性灵的水墨花鸟画新意迭出，从日常的花卉果蔬、园圃药苗、飞鸟虫鱼，到成为文化符号的松柏四君子、吉祥花鸟，无不成为画家表现的对象，发展出了结合写生造型与书法用笔的不同类型的笔墨写意风格。

沈周、唐寅等人以山水笔法入花鸟，开创了写意花鸟的新天地，他们笔下的花鸟画作清新隽永，尽显文人意趣；陈淳、徐渭参以篆、草笔法，在水墨淋漓中抒写胸中情愫；八大山人、石涛阔笔激昂，锐意创新，开拓了写意花鸟全新的精神境界；恽南田以写生没骨花卉高扬文人画之“逸气”；“扬州”及“海上”画派则以金石大写意花鸟引领翻新出奇、雅俗共赏的时代审美潮流。明清时期的花鸟画不仅呈现出纷繁多样的艺术形式，而且包蕴着中国人将生命精神寓于花木的生机勃勃的人文精神。

本次展览以文同诗词《约春》中“红情绿意知多少，尽入泾川万树花”为灵感，以春色绚烂，花树无尽象征明清花鸟画艺术深远绵长的传统。展览中的近五十幅作品，分为“一花一果写性灵”“标新立异启奇风”“笔底生花呈异彩”三个单元，带领观众探寻明清画家借花鸟画寄兴寓情的画意与文心，让观者穿越古今，感悟先贤之情思与哲思。同时，展览还希望通过作品的并置比较，展现花鸟画技法与流派的承变关系，揭示笔墨传统的演变，探索自然之美如何映照人心而成为精神世界的写照。

展览以上海中国画院院藏作品为主，并得到刘海粟美术馆、程十发艺术馆、上海市文物交流中心等单位的大力支持。上海中国画院致力于激活院藏资源，通过深入研究、整合与推广，使中华优秀传统文化在新时代焕发璀璨的光芒，历久弥新，生生不息。