上海叁柒贰叁美术馆将于2024年9月8日向公众呈现全新展览《自然隐现：罗晓冬个展》。本次展览由赵松担任策展人，展出了艺术家罗晓冬近些年的绘画创作以及其他媒介类型的作品，旨在呈现出艺术家内在的创作线索与脉络。相信会给观众带来一场在时空流转中探索事物表现形式及本质的非凡体验，敬请期待。

[ 与自然/世界的瞬间相遇 ]

—— 文/赵松 ——

很多年前，晓冬有个想法，我们找个偏僻所在，最好是个小岛，一起做个项目：他画画，我写作，互不干扰，但又因环境而有某种关系，过后做本书，把他的画和我的文字交置其中。然后，我们就等着合适的时机出现。十几年，就这样过去了。

很多年前，为了给晓冬写评论，我看了他的很多作品。当时写了什么，已想不起来了，但我记得，那些作品的画面多是灰白的，都有模糊的图景。而我还能想起的，是那些雾霭冰层般的画面图景，其实都很像是某种沉默。

《外物》

65×73cm，纸面水彩

2013

其实，我还从中感觉到晓冬的内在困境，某种失语状态。那时我们聊过，还看过他写的一些札记。当时我从没跟他说起过，他的那些作品，其实也让我忽然意识到自己的内在困境。

看完晓冬梳理的十年创作线索，我觉得他的绘画理念与方式都已彻底改变了。他说过，“我在画面中不断否定以期望超越经验的束缚……”但我认为他只是说了一小部分。甚至他对自己创作诸阶段的命名，都只是为了言说方便而已。

《平⾏状态-追忆似⽔年华 》

230×600cm，布面油画，四拼

2017

当看到他“希望消除物体自身特点对空间叙事性的干扰”时，我想到的，却是他的影像作品《远峰》——他用手机拍摄的那些图像，探究了时间因素对空间视觉的微妙影响，以及可见与错觉的悖论。而“空间叙事性”，则正是我在小说写作中非常在意的理念。

晓冬的绘画是在不断抽象化吗？在其作品画面里，具象世界已然消隐，而脱离背景环境的那些事物则以更为简约的形象一起重构出新的画面视界。其实，晓冬画作的抽象也只是表象。关键在于，他对世界与自我的感知、认识与想象的方式，都已发生了根本的改变。

《自然力》

200×150cm，布⾯丙烯

2023

现在晓冬的绘画语言，更近乎某种重新编码的视界呈现。

他的眼里就像装有高速摄像机，能随时捕捉到自我与事物最细微的瞬间临界状态——因此，我们既可以说他在创作中将自我与自然/世界消隐于貌似抽象的画面图景里，也可以说他令自我与自然/世界在共振交融中生成了新的视界。

《自然力》

200×150cm，布⾯丙烯

2023

或许，目前晓冬所有的绘画作品，都是其对自我与自然/世界的诸多临界瞬间的重新发现与把握。而在此过程中，生成的不仅仅是画面图景，还有晓冬的自我精神与自然/世界的一次次前所未有的瞬间相遇。

罗晓冬，当代艺术创作与实践者。毕业于西安美术学院油画系，现生活工作于上海。曾在北京空间站、上海证大现代艺术馆、艾可画廊、日本ZEIT-FOTO SALON等举办个展。并曾在上海美术馆、湖北美术馆、山中天艺术中心、上海多伦现代美术馆、澳门当代艺术博物馆、韩国光州市立美术馆等机构参加群展。绘画作品围绕着空间与形态、意识与时间的观看和书写之间的辩证与博弈关系展开。主要代表作品系列有《平行状态》《空间修辞》与《自然力》等。

赵松，作家、评论家和策展人。曾获首届“短篇小说双年奖”“单向街书店文学奖-年度作品奖”，作品荣登“收获文学榜”2021年·短篇小说榜”和2022年“中篇小说榜”。著有《你们去荒野》《伊春》《隐》《空隙》《抚顺故事集》《积木书》《被夺走了时间的蚂蚁》《灵魂应是可以随时飞起的鸟》等。曾参与上海多伦现代美术馆、上海喜玛拉雅美术馆的运营管理；策划了《袁石桃：一个非社会学研究个案》《海上新族》系列展等当代艺术展览。