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陈少宁，阿格里奇的端午（局部），150X130CM，布面丙烯，2024

撰文 / 黄渊青

2024.8

面对作品，人们常常会问：究竟表达了什么？这并不是三言两语能回答的问题。长年累月，作者用手、眼，思考和情感不断倾注在作品中。对于作品的体验只有通过他的艺术本身，而很难用语言解释清楚。

我们通常首先会注意到画面的题材，对一类画者，题材就是他要表达的内容，一般讨论绘画，这是可说的一部分，也是最容易理解的一部分。另一类画者，题材不过是他的“借口”，通过这个“借口”来说话，或者说表达他的绘画本身。语言，质地，情感是作品的真正内容，这部分比较不容易讨论，也是一般意义上，不容易被理解的一部分。陈少宁属于后一类。

陈少宁的作品的题材：部分的身体，食物，植物，器物及各种碎片的混杂，这些都是平常东西，但对于他可能有些特别的意义。在他不断地描绘之后，这些物象渐渐进入了一种是似而非的状态。被他改造过的图像，就像桥梁，把他的内在和画面连接起来，使得他可以将欲望、恐惧和情感注入到其中，而又默默在画面中平复。其实他是在画他的内心。

一个诚实的画者，画面就是他的自白书。羞涩的人，并不善于用语言来表达，只有通过他的画笔他才能袒露心迹。直率和羞涩，二者的矛盾和迟疑，形成了陈少宁的作品的内在。闷声不响的激动，私底下的疯狂，克制而内省构成了他作品的调性。画面放肆又内敛。看似波澜不惊，其实暗潮汹涌。每个人的作品终究是他的自画像，关于他的一切都会被纪录在里面。

通过个人的绘画语言，陈少宁的描绘之物，被赋予了它们特别的表情，并注入了他的感情。不同性情的画家，各自有自己的表达方式。通常比较表现的绘画，会被误以为只是宣泄，而忽略了作者对于绘画本身的研究。而这种研究，通常决定了艺术的深浅。

在不断尝试和冒险中，怀疑、困惑又坚定。陈少宁在他的艺术中撕开了一道口子，渐渐地获得了他的表达方式，直接而诚恳，保持着天然的粗粝和拙朴，使得他的图像、语言和内在有机地联系在一起。这里面有着他对于古老绘画传统的不断领悟和敬意。

明白美丽可能是个陷阱，他一直在避开某一种灵巧。只有内在明确，才能不在意外界的评判，才可能靠近真正的自由。