《狭窄的四季——吴笛笛个展》将于2024年9月10日在北京时代美术馆正式开展，展期至11月17日。此次展览将展出艺术家吴笛笛的15幅代表作品，每一幅作品都是她对自然、文化和生命深刻思考的凝结。北京时代美术馆与艺术家合作定制的三幅全新的《藤》系列作品，也将在本次展览中首次亮相。
在神秘的平衡中
它们像被布置的景观
让我总想步入深处......
被幻想的神殿 Be Fantasized 's Temple
120x120cm
布面油画 Oil on Canvas
2024
竹、石、藤、小草，虽身处四季，它们却在中国文化中像精神密码一般早已植入人们的内心。它们悬置在那里，神秘丰富。在某些不经意的时刻，突然涌现出来，变成我们和世界之间的桥梁，有时候让我们和世界发生撞击，有时候让我们和世界低声交流。它们有时候没有重量但却令人疼痛不已，有时候没有形状但又让人过目不忘……
静物-竹 No.3 Still life-Bamboo No.3
75x170cm
布面油画 Oil on Canvas
2013
竹-石 Bamboo-Rock
150x200cm
布面油画 Oil on Canvas
2013
吴笛笛画的是植物：草，藤蔓，树木，苔藓，竹子，等等。这些不同的植物对她有不同的意义，她也根据不同的意义来处理它们。亚里士多德所谓“植物灵魂”，或许是吴笛笛将他们挪移到画布上的意义。他们是活的植物，是能够征服贫瘠石头的植物，是有无限生存能力的植物——这就是不屈不挠的生命本身，它们攀附着石头、藤蔓蔓延。
确定所有的确定性 No.1
Determine All Determinacy No.1
200x145cm
布面油画 Oil on Canvas
2024
它不同于通常意义上的静物画或风景画，静物画和风景画通常是将物（包括植物）安置在一个语境中，它是在语境中来表达它的形式和功能，并以此获得景物（植物）的整体性。而在吴笛笛这里，植物不仅抽去了语境，孤零零地存在，它还以超现实的方式存在，永远没有根基：这是超现实的竹子和藤蔓。正是这些实体存在的不可能性，才确定了画面特殊的图形形式——竹子-线条所编织成的极简的形式；藤蔓如草书排布的截图式构成。正是植物这不可能的形式，令人们的目光远离了植物的外在功能和意义，引向了它细节的可能性，引向了它的绝对可见性。这种可见性的传达将代表四季的可见的植物压缩成微观的景观，蓬勃地盛开，也暗示着世界的另一种展开方式——在狭窄的四季里纵向生长。
世界 The World
120x240cm
布面油画 Oil on Canvas
2013
岩石来自打底心脏的跳动
来自大地坚硬的骨骼......
纯属偶然
自从它有了绿色
有了绿色与绿色与绿色的声响
冬日过后......
吴笛笛，1976年生于重庆，2001年毕业于中央美术学院设计系视觉传达专业，2004年毕业于中央美术学院油画系，2004 至今任教于中央戏剧学院舞台美术系。现生活及工作于北京。
重要个展："狭窄的四季——吴笛笛个展"（时代美术馆，北京，2024）、“寂静处寂静”（亚洲艺术中心，北京，2023）、“物是&物非”（三域 · 汇艺术空间，广州，2020）、“吴笛笛”（Contemporary by Angela Li，香港，2019）、“精确的虚构”（Contemporary by Angela Li，香港，2016）、“吴笛笛”（前波画廊，纽约，2015）、“吴笛笛”（前波画廊，北京，2014）、“春分”（千年时间画廊，北京，2011）
重要群展：“腹地脉动：第四届中国新疆国际艺术双年展 - 生态密码”（新疆美术馆，乌鲁木齐，2024）、“与古为新——时间之外的时间”（时空集美术馆，北京，2024）、了不起的 “她们"——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展（凤凰中心，北京，2024）、“撇捺之间”（太古里广场，成都，2023）、“昨天今天明天 ”（一尔·艺术空间，成都，2023）、“节奏与迭奏”（松美术馆，北京，2022）、“798艺术节主题展-乾乾/不息”（美仑美术馆·圣之空间，北京，2021）、“瞬间.在场——予她同行”（多伦美术馆 ，上海，2021）、“传统的复活——中国当代艺术另一条线索”（松美术馆，北京，2020）、“拓展的剧场——首届广东南海公共艺术邀请展”（南海千灯湖公园，广东，2020）、“肆意”（非凡仕艺术，北京，中国,2020)、“我的家我的远方 Coloring Room 主题创作展”（时代美术馆少儿馆，北京，2019）、“一千公里”（宝空间，威海，2019）、“多维生成”（长春国际会展中心，长春，2019）、“平遥国际雕塑节”（平遥，2019）、“溯洄”（前波画廊 ，北京 ，2019）、“东方既白”（美博空间，北京，2018）、“脉动——库里蒂巴双年展中国主宾国展”（奥斯卡.尼迈耶博物馆，库里蒂巴，巴西，2017）、“第二口气”（美博空间，北京，2017）、“且又——当代艺术中的首饰”（751设计广场时尚画廊，北京，2017）、“桃花无极”（新疆当代美术馆，乌鲁木齐，2017）、“南山之南：11位当代艺术家”（百花大教堂美术馆，佛罗伦萨，意大利，2017）、“绘画在当下”（百家湖艺术中心，北京，2017）、“图像池”（今格艺术中心，北京，2016）、“南山之南：11位当代艺术家”（三域·汇艺术空间，广州，2016）、“寻心觅路”（ Contemporary by Angela Li，香港，2016）、“艺.无界”（1949画廊，北京，2016）、“CHINA NOW”（OXO画廊，伦敦，英国，2016）、“洗牌”（玉衡艺术中心，上海，2016）、“超出镜像”（北京时代美术馆，北京，2016）、“国际具象 & 抽象展”（宁波美术馆，宁波，2015）、“她.视界”（美博空间，北京，2015）、“气韵生动——当代艺术邀请展”（第十四届亚洲艺术节，泉州，2015）、“扫一扫”(半岛艺术美术馆，上海，2015)、“竹林七贤——第二届中韩文化艺术节”（光州，韩国，2015）、“图像研究室——绘画发生中的观念和语言”（正观美术馆，北京，中国，2015）、“传统的复活——中国当代艺术的另一条线索”（纽约，美国，2015）、“历史的温度——中央美术学院与中国具象油画”（上海美术馆，上海，2015）、“破图集——中国当代艺术家处理图像的方法”（寺上美术馆，北京，2015）、“物我两望”（风眠艺术空间，广州，2015）、“APEC ’美丽家园‘” （APEC会展中心，北京，2014）、“至痕迹——直到长出青苔”（圣点空间，北京，2014）、“身在其中”（上舍空间，北京，2014）、“她.时代｜”（时代美术馆，北京，2014）、“粉红公见”（新疆当代美术馆，乌鲁木齐，2014）、“绘画中的媒介与方法”（北京寺上美术馆，北京，2013）、“传统的复活——中国当代艺术展”（Tuyap会展中心，伊斯坦布尔，土耳其，2013）、“玄心妙物”（时代美术馆，北京，2013）、“万象.呼吸”（今日美术馆，北京，2013）、“引爆CYAP青年艺术家推荐展”（国际会展中心，北京，2012）、“社会风景——苏州金鸡湖双年展”（巴塞当代美术馆，苏州，2012）、“传统的复活——中国当代艺术展”（拉.盖拉里亚画廊，伦敦，英国，2012）、“无恒之在——当代女性艺术系列展之第一回”（中华世纪坛当代艺术馆，北京，2011）、“城市趣味”（今日美术馆，北京，2011）、“绝非偶然”（元典美术馆，北京，2011）、“韩国国际艺术盛典”（首尔，韩国，2008）、“中国蓝文化节——中国当代油画邀请展”（马尔默，瑞典，2008）、“宝城国际艺术展”（宝城，韩国，2008）、“‘四川画派’学术回顾展”（文化部中外博艺画廊，北京，2007）、“第二届今日中国美术大展“（中国美术馆，北京，2006）、“出格”（偏锋新艺术空间，北京，2006）、“ A+A展”（中央美术学院陈列馆，北京，2006）、“非常印象展”（今日美术馆，北京，2006）、“中外艺术交流展”（美国哥伦比亚大学，哥伦比亚，美国，2004）、“视界画展”（炎黄艺术馆，北京，2004）、“首届青年艺术家画展”（今日美术馆，北京，2003）、“国际艺术节装置展”（成都，1998）
获奖：“SOVEREIGN 杰出亚洲艺术大奖入围奖，SOVEREIGN艺术基金，2017”、“年度艺术家，时代美术馆，2015”、“新绎之星，2015”、“艺术发现奖，中国当代艺术权力榜，2015”、“中央美术学院毕业作品一等奖，2004”、“中央美术学院王嘉廉油画奖学金二等奖，2003”、“第二届靳埭强设计基金铜奖，1999”、“中国概念书籍设计最佳概念奖，1998”、“吴作人基金优秀奖，1995”
出版物：《吴笛笛作品 2010-2020》文化艺术出版社，北京，2020、《中国美术大事记一一吴笛笛艺术创作状态》 中国文史出版社，北京，2011、《二十四节气》自印本，北京，2011、《吴笛笛ART》自印本，北京，2006
公共收藏：中华艺术宫（上海），文化和旅游部中外艺术交流中心（北京），四川美术学院美术馆（重庆），时代美术馆（北京），亚洲艺术中心（北京 | 台北）
