北京798零艺术中心荣幸宣布，将于金秋十月迎来一场视觉与思想的盛宴。著名艺术家、中央美术学院版画系教授杨宏伟个展《所见非所见》将于10月1日预展，10月12日正式开幕。本次展览由中央美术学院人文学院副院长邵亦杨教授担纲策展，零艺术中心馆长李莫唯女士担任出品人，旨在引领观众穿越色彩与光影的迷宫，探索视觉感知的边界与信息时代的“真相”。

所见非所见

——解锁杨宏伟的图像密码

邵亦杨

极少主义艺术有一句名言：你看到什么就是什么。然而，在当今这个图像化的世界中， 一切都变得模糊不清，我们似乎什么也看不到，或者看到的并不是真实的。图像与现实变得密不可分，甚至相互置换。我们往往会被图像所产生的奇观所吸引，迷失其中，视图像为现实，视现实为图像。

杨宏伟是一位探索图像问题的重要当代艺术家，他不仅向我们展现了光怪陆离、五彩斑斓的图像世界，而且揭示了图像的虚幻性，引领我们超越肉眼所见，转换视角，探索那些隐匿于表象背后的真实。杨宏伟的作品看上去像是模具、像素、马赛克、集装箱或是基因编码。它们闪亮、变幻、令人琢磨不定。从表面形式上看，它们是抽象表现主义、极少主义和波普艺术风格的集合；从心理层面上看，它们属于超现实主义，给人的眼球制造幻觉；从思想观念上看，它们具有一种达达主义的幽默和反讽。

在杨宏伟作品面前，我们不只是旁观者，而且是积极的参与者，对于这些图像的每一次凝视，都是对现实的一次解构与重组。所见非所见，眼前所见皆为幻象。当我们用手机进行第二次观看时，总会发现一个全新的世界：鲜花背后隐藏死亡的密码；动物聚会变成了最后的晚餐；轻松的抽象画背后是严肃的雅尔塔会议；童真的世界变成了权力的游戏场……。从某个角度，我们可以看到一个像素激增，令人炫目的图像世界；从另一个角度，又发现这些碎片化的图像竟然毫无意义，完全是乱码，有时甚至指鹿为马、颠倒黑白。这一切不禁令人联想到，是谁在主宰我们的视野？图像的逻辑？这时，我们无法不质疑表象的真实性，进而去探究图像背后的故事和思维的逻辑。

哲学家拉康曾经宣称，我们观看艺术的经验可以保护我们，远离强大的被客观化、物质化的力量。如果我们无法控制图像，那么，也许可以和它开个玩笑？杨宏伟的艺术作品给我们带来的不仅仅是一种眼球的冒险、视觉的游戏、 挑战心理边界的体验，更是对现实的一种深刻反省。或许，正是这种看似平凡的视觉游戏，能够增强我们的洞察力，使我们逃离视觉陷阱，思考如何在纷繁复杂的世界中感知真实，解锁图像密码，探寻表象之下的意义。

历史密码

330c*500cm

布面油画

2024

戈雅的尴尬

160*320cm

布面油画

2022

表情密码-1

Emoji Code No. 1

135c*120cm

油墨、宣纸

2024

杨宏伟

中央美术学院教授 、艺术家，工作生活于北京，从事艺术创作与教学20多年，多次获得国内外艺术奖项。

其最新作品《无法命名》《像素分析》 《世纪坛》《天一生水》 受到美国著名学者哥伦比亚大学讲习教授刘禾 、著名理论家作家李陀、国际著名艺术家徐冰、美国著名学者策展人巫鸿 、著名文学家阿城、著名艺术家陈丹青的高度评价 。

邵亦杨

中央美术学院二级教授，博士后、博士导师，人文学院副院长, 西方美术史研究负责人，中国美协艺术理论委员会委员，世界艺术史协会委员，中国油画学会理事，江苏凤凰美术出版社视觉文化系列执行主编，2003年获悉尼大学哲学博士，曾任墨尔本大学客座教授，在世界艺术史大会，美国美术史年会，做会议主持或发言。2019年获国际中国当代艺术批评奖。主要著作有:《后现代之后》（2008 上海人民美术出版社）《穿越后现代》(2012，北京大学出版社),《西方美术史》(2014,北京大学出版社)，《20世纪现当代艺术史》(2018/2021），上海人民美术出版社)，《全球视野下的当代艺术》（2019，北京大学出版社） 《西方艺术:一部视觉的历史》（2022 北京大学出版社），主持翻译《文艺复兴新艺术史》（2024，江苏凤凰美术出版社）