没顶美术馆欣然宣布将于2024年10月24日推出艺术家 Tobias Kaspar 个展“时代的终结”，呈现其在各个阶段的独特艺术创作。Kaspar 邀请观众聚焦于作品中消费文化与身份认知的微妙交织，探索其中深刻的社会洞察。

“你要是真想听我讲，你想要知道的第一件事可能是我在什么地方出生，我倒楣的童年是怎样度过，我父母在生我之前干些什么，以及诸如此类的大卫·科波菲尔式废话，可我老实告诉你，我无意告诉你这一切。”

——《麦田中的守望者》J.D.塞林格

“时代的终结”是一个交叉点，连接着已知与未知，繁华与寂静。在破旧的构架中，Kaspar 引领我们直面现代消费主义的荒谬。他通过影像与雕塑，穿越时尚与消费的织构，揭示出隐藏在绚丽包装下的脆弱真相。

一如既往，Kaspar 以日常物为载体，创作出超脱真实的艺术品。他巧妙捕捉时尚界的过眼烟云，通过摄影勾勒衣物的灵魂，探索其背后的故事。在这一场时空的叙事中，365个雪景球如星辰般照亮，内中小熊静谧地诉说着不言而喻的拒绝：“我宁愿不做”。

展览不仅是视觉的飨宴，更是对身份的潜心检视。在“上海肖像”系列中，Kaspar 融汇社区参与的服装艺术，将城市的呼吸织入每一件作品。观者不仅局限于欣赏，更参与到艺术与生活的交织中，带走一缕灵感，成为这无尽流动中的一部分。

“时代的终结”仿佛吟唱着过渡的颂歌，在已知与未知之间，散发着未来不确定的美感。Kaspar 于此刻反思艺术批判的力竭与再生，在每个玻璃球的细雪飘荡中，呈现出永恒流动间微妙的启示。

本次展览由瑞士文化基金会上海办公室支持。同时，艺术家将在开幕当天带来他的表演项目“上海肖像”，致谢崇明区培成学校对此项目的支持。

托比亚斯·卡斯帕（Tobias Kaspar）是一位居住在瑞士和拉脱维亚的艺术家，他以探讨消费文化、时尚和身份认同的概念作品而为人所知，他的创作媒介包括摄影、纺织品和装置艺术。Kaspar 的艺术实践常常关注艺术市场的动态，以及艺术与商业主义之间的交汇。Kaspar 的作品曾在多个国际重要机构展出，包括伯尔尼美术馆（瑞士）、Midway Contemporary Art（明尼阿波利斯，美国）、维也纳美术馆（奥地利）、东京宫（巴黎，法国）和 Foundry Seoul 画廊（首尔，韩国）。他最近一次在中国的展览是在麦勒画廊（2019年），并于2016年参加了北京中央美术学院双年展。