物质转变是一个深刻的科学过程，标志着变化的开始。当水从固态冰冷状态过渡到液态形态的一刻起，生命从地球上衍生了。当艺术材料的运用跟理解开始转变时，发生的变化远不止是一个新的形状、一个新的视觉—— 是一种不同观看和感知的方式。
在 Gallery OM（前称Object Momento）新空间开幕之际，我们荣幸地呈现两位欧洲艺术家的双人展，以物质材料为起点，性质转变为过程的一系列崭新的艺术作品。 此次展览，象征性的标志着画廊的新篇章的两个阶段：质与变 （trans - form）。
瑞典艺术家夏洛特·瓦伦丁（Charlotte Walentin）运用延展折叠的手段把染色织物雕塑化，以回应建筑空间结构。英国艺术家西蒙·来宁顿（Simon Linington）受到家乡怀特岛流沙瓶纪念品的启发，将绘画颜彩粉末注入到立体形态的管子中，创作出唤起个人回忆的地点和时间的雕塑作品。尽管两位艺术家来自全然不同的时代和文化背景，但两人都将二维绘画的传统材料转化为三维的雕塑形式，通过其独特的视角提供了对传统绘画中色彩和画布表面的独立见解。无论是处理大面积色彩表面的折叠织物，亦或是粉末状的颜彩重塑的雕塑结构，两位艺术家在这次展览中呈现出前瞻的概念性，通过对传统材料性的重新审视与个人化的实验手段的融合，超越了地域和时代的影响。
“Trans-”是一个拉丁语中的前缀，意指在行动中的“超越”或“跨越”；“form”是一个动词，具有构思新想法的含义。两位艺术家做出挑战我们感知方式的姿态 ——不局限于单纯的色彩或画布，而是定义了重力结构。
本次展览邀请您共同走进瓦伦丁和来宁顿的艺术实践中物质性转变之旅，重新定义艺术和物质的边界。
文/Dori Deng
夏洛特·瓦伦丁
Charlotte Walentin
1965年生于瑞典马尔默，现生活及工作于瑞典马尔默
1999年硕士毕业于瑞典马尔默艺术学院
她持续创作出介于绘画与雕塑形式之间的作品，研究个体与身体、人工与有机之间的关系，这些作品源于材料的特性及其在空间中的存在感。材料性在瓦伦丁的艺术实践中至关重要，它为作品制定了背景和逻辑基调。她对纺织材料持有特殊兴趣，材料在艺术、工艺和产品运用方面的灵活性跟多样性对她的创作形成对话与启发，并且材料与身体和皮肤的亲密联系，也影响了她对绘画的独特理解。
她的重要个展包括：
2024 肌肉和骨骼，弹性画廊
2022 渐变，拉克斯塔德博物馆（与伊瓦·卡尔格伦合作）
2020 介词，卡尔-阿克塞尔·瓦伦基金奖学金，埃斯基尔斯蒂纳艺术博物馆，瑞典
2020 再次进入褶皱，界面画廊，奥克兰，美国（与南齐奥·德·马蒂诺的双人展，意大利）
2020 无所不在，乒乓球画廊，马尔默，瑞典
2018 那么远，那么近，托马斯·沃尔纳画廊，西姆里斯，瑞典
2018 中间地带，弹性画廊，斯德哥尔摩，瑞典
2017 逆光，瓦德斯特罗姆·滕海姆画廊，马尔默现场，马尔默，瑞典
2015 一个愿望可能隐藏另一个愿望，Krongnoshuset Lund，瑞典
2015 遥远的手指，昏暗的弦，瓦德斯特罗姆·滕海姆画廊，法尔斯特布，瑞典
夏洛特 · 瓦伦丁 Charlotte Walentin
蓝色（16） Blue(16), 2024
画布，墨汁染色，悬挂装置 Canvas, Indian ink, hanging device
82 x 45 x 8 cm
©图片由艺术家提供
夏洛特 · 瓦伦丁 Charlotte Walentin
折叠（13） Fold(13), 2024
画布，墨汁染色，金属圈 Canvas, Indian ink, eyelets
148 x 148 x 10 cm
©图片由艺术家提供
西蒙·利宁顿
Simon Linington
1983年生于英国怀特岛，现生活及工作于伦敦
学士毕业于伦敦切尔西艺术大学雕塑系
受维多利亚时代以来的传统流沙瓶纪念品为启发，利宁顿通过使用绘画颜料填充“瓶子”的方式来重新诠释绘画材料以及这一独特文化传统。他自我的材料运用方式和岛屿文化让他几年来广受邀请，在世界各地进行在地雕塑创作。从伦敦金融城到墨西哥、圣保罗和荷兰，他将个人特定的记忆和地点定格在其艺术作品中。
他的重要个展包括：
2023 “被水包围”和“被水包围”（反向），齐里克齐博物馆，荷兰
2022 现在时态，贝瓦尔斯科勒，荷兰
2022 重力泉，墨西哥
2020 更多家乡的想法，墨西哥塔金大街
2019 爱乐之城，威廉·本宁顿画廊，英国
2018 来自光，卡斯托画廊，英国
2017 一切都是药，莉莉布鲁克画廊，英国
2017 一切都可以打破，劳工司画廊，英国
2015 现在显示…，曼彻斯特当代，英国
2015 走出黑暗，海沃德画廊，英国
2015 暗物质，艾玛·托马斯画廊，巴西
西蒙·利宁顿 Simon Linington
阴影仍与我们同在 shadows still with us，2024
颜料，橡胶，玻璃管 Pigment, rubber, glass tube
2 x 50 cm
©图片由艺术家提供
西蒙·利宁顿 Simon Linington
月亮在我们头顶 Moon above our light，2024
颜料，亚克力展示盒 Pigment, acrylic display cases
（1）27.5 x 21 x 2.5 cm
(2) 30 x 20 x 2.5 cm
©图片由艺术家提供
Dori Deng
艺术家，策展人
现生活及工作于英国和中国
Dori Deng是一位多方面发展的艺术创作者，专注于以时间为主题光为媒介的艺术实践，同时不拘泥于任何特定的表现形式。她以光为媒介的艺术作品广为人知，而近年来，她的创作也进一步拓展至以时间为主题的展览策划领域。Deng对光的深入研究，通过灯光装置、雕塑作品以及当代歌剧中的大型多媒体舞台设计得以展现。深耕此领域的先锋艺术形式超过十年后，她更担任了Francis Gallery的总监，负责该画廊在英国与美国的运营管理。如今，她继续以独特的视角深化时间主题的艺术创作，并通过一系列独立艺术项目和展览策划不断拓展其创作边界。她最新策划的展览包括在上海Gallery OM举办的瑞典艺术家Charlotte Walentin纺织品装置与英国颜彩装置艺术家Simon Linington的双人展，以及在北京Space of Time Gallery 时空间为意大利雕塑家兼画家Giorgio Petracci、英国纺织艺术家Fiona Curran及瑞典水彩画家Ylva Carlgren举办的个展。
