“汹涌的房间”展示了艺术家尹朝阳创作中鲜为人知的一面。在此次展览中，他首次大量使用了丙烯，这种材料具有很强的稀薄性与流淌性。在媒介的转换中，他回到了二十年前使用的方法中——一种极具丰富与变幻莫测的绘画方式——素描。素描有其自身的审美、直觉与自信。在尹朝阳的素描中，既有黑白也有色彩。受媒介的变化潜能的启发，除了素描、丙烯和油画之外，他还创作了一系列杂志拼贴绘画作品，表达了他对大众传媒上所发生的微小娱乐事件的思索与关注，并予以幽默的调侃和反思。

旅居伦敦后，他再次观察到人的精神与社会环境之间微妙的共存关系，并以其一贯的视角将展览定义为以“人物”为中心。此次展览共展出他最新创作的40余件作品，且都往往沉浸在与周围环境碰撞时产生出的直觉当中。谈及创作，他认为我们都应该回到“最初是什么在触动你”这一根本点上来。

（张营营《汹涌的房间：尹朝阳个展》节选）

尹朝阳

尹朝阳，1970 年生于中国河南南阳，1996 年毕业于中央美术学院，现工作生活于北京。

90 年代末，以尹朝阳为代表的“青春残酷绘画”，震撼人心地展示出一代人彷徨而“残酷”的 青春体验，重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上，具有一种崭新的实验性和思想深度，并构成 90 年代前卫绘画的重要倾向。在此后的《神话》、《乌托邦》，《正面》等系列作 品中，通过不断深入的内心追问和与之相应的繁复而深刻的语言探索，他完成了从表现敏感的青春体验到展示一个更复杂深沉的精神世界的转变，成为中国“新绘画”的重要代表。2011 年以来，尹朝阳转向一种有着强烈的个人气质、敏锐的当代视觉、和雄浑而深厚的传统底蕴的“心灵风景”。以恢弘与纯粹的绘画语言，发展出一种全新的，包含着个人与社会、历史与当下的山水画景观。

张营营

独立策展人和写作者，生活于北京。她曾是德国卡塞尔文献展（documenta）研究者，上海当代艺术博物馆（PSA）“青策计划2019”获奖策展人，2022年卡塞尔文献展研究所奖学金项目候选人，自媒体“行进的艺术工具”运营者。她致力于研究艺术的语言、工具和方法在互联网时代的视觉表征与哲学内涵。