王赫，《林和靖的书桌》，2024年，绢本设色，50 × 90厘米，©王赫，艺术家和蜂巢当代艺术中心惠允

后媒介时代的回归与突破

中国当代绘画的多元面貌

西岸美术馆与池社共同呈现展览“穿裤子的云: 今天的绘画”。作为西岸美术馆与中国本土艺术机构的首次携手，该展览延续了展厅0对于当代艺术实践的研究和支持。汇集二十三位来自不同代际和背景的艺术家，他们游走于具象与抽象、传统与当代之间，并以极富鲜明个人色彩的笔触在不同的时间坐标上阐述对于“今天”的思考，共同为公众呈现中国当代绘画实践的多元面貌，提供感知艺术的第一视角。该展览将于2024年10月26日至2025年1月5日向公众免费开放。

梁浩，《转动的圆形》，2024年，布面油画，200 × 150厘米，致谢艺术家及BANK 画廊

绘画曾是现代主义运动中最具革命性的媒介，先锋艺术家不断挑战传统绘画的概念，延展了绘画的平面性和抽象语言。同时，画布表面也记录了历史与文化中的他者性。在当下的后媒介条件下，绘画创作展现出更多结构性可能。正如艺术史学者大卫·乔瑟利特（David Joselit）所指出，后媒介条件下的绘画存在于结构与符号的网络中，这些网络不仅涉及艺术家与社区、艺术与公众的关系，也深植于绘画形式与内容之间的复杂关联。当代绘画的语境至关重要，艺术家通过打乱、重新分配、分割、组装等手法处理其创作对象，将意义传递并嵌入流动的时间网络中，从而重新定义绘画及其丰富的传统。

陈可，《包豪斯女孩No.40》，2024年，布面油画，60 x 50厘米，图片由艺术家和贝浩登画廊惠允

“穿裤子的云: 今天的绘画”是一场当下与不同时代传统的对话。包括陈飞，陈可，陈作，丁鸿丹，范婧，傅斯特，郝量，胡晓媛，季鑫，贾蔼力，冷广敏，梁浩，梁远苇，孙一钿，谭永勍，王赫，王强，王晓曲，吴思林，夏禹，谢南星，叶凌瀚，张子飘在内的二十三位艺术家均以各自的作品，在展览中构筑出个体与群体的多重微观关系，再现艺术家的心理景观，也折射出当代社会的多元现实和复杂情感。

片丁鸿丹，《皇后大道中70号》，2024年，布面油画，160 x 200厘米，©丁鸿丹，致谢里森画廊

此次，西岸美术馆与池社所共同推出的 “穿裤子的云: 今天的绘画”，一方面是池社对中国当代绘画实践展开长期研究的开始，未来每年都将组织相关的研究展览，与当代艺术家进行深入对话；另一方面，该展览亦是西岸美术馆展厅0从个案延呈现延伸至群体视角的一次尝试，在为艺术家群体提供一个开放性实验场域的同时，使不同创作理念得以碰撞，试图为公众呈现中国当代绘画的多元面貌与最新表达，形成一片能共鸣、有回响、可持续的视觉艺术发生现场。

张子飘，《贝母 12》，2023年，布面油画，230 × 190厘米，致谢艺术家与空白空间