在一个古老的绘画样式上出新不容易，更何况跨地域文化的嫁接。有容易的一面，新鲜的民族形式与审美情感融入即是创造。但难在外来语境的规律与无意识传承的根源性的本体意味，摸不透这两道关，更高层面的创造也就不做考量。因为，讨论的是“油画”。

赵培智先生的油画艺术，就笔、色直接呈现出来的“油”的质地，无疑兑现了对油画材料的本体领悟；就布局、明度、纯度、变形造就的形式韵味，对照了个性审美和时代特征的美学规律；再有人物性灵、物象意蕴的辉映，直接为外来的传统绘画样式创造了新的视觉元素，富含民族特色、时代视野的审美途径。

《心中的底片》以赵培智的人物画为主线，透过作品中人物的性格特征，明了地流露出其艺术情感，对生活和艺术最朴素的热爱。这份爱来自于真实的过往，熟悉的生活，熟悉的面孔，熟悉的故事，环境、时代、信息切换所带来的艺术判断和认知变化。通过作品一定年份的跨越，也透视出赵培智主动地求变，可以视为一种图像、碎片、平面、几何、数字、高纯度与明度的时代视觉现象，但不变的是过往深层的生命理解，以此不失厚重。不同于后几代人，他们早年还不足以全然地领悟虚拟世界的感官魅力，所以情感应该落在现实生活当中，赵培智做到了真诚。这也折射了当下美术工作者所面临的一道坎，现实与虚拟对应审美理想的抉择，表现方法、艺术情感如何概论判断。

这份真诚之上，才是他个性的天地。看似简洁洗练的造型，实则是在彼此地推敲，分毫的位移中苦心经营节奏和神韵的变化，要合乎整体而后丰富。沉着的色调，往往通过色域压缩、亮色醒目以及现代纹饰提取等方法，一面组建色彩魅力，一面创造时代属性和当代美感。几何化、曲线化的边缘与肢体等物象形式，支撑了画画力度和审美刚性。表情区、手足以及周边物件的扭曲，不仅饱满了日常生活的滋味，更丰富着画面动感和审美柔性。丰富微妙的线面过渡、色块衔接，却是由坚实的硬笔娴熟而肯定地锻造出来，粗犷但滋润，不仅生发了极强的反向落差审美，更有效避免了磨、扣、柔、腻等大忌讳，并置、压缩，稚拙、粗笨、乖巧，悠扬了岁月静好。

每个人心中都有自己的底片，深切的记忆，磨砺而来的价值认识，生活感悟后的未来期盼，落在绘画中形成特殊的形象、情感和审美寄托。赵培智沉默的形式、静谧的色彩中，祥和着一个个愉悦的心灵，这种由深处潜藏的感性传达，是一种高贵的品格，更是一种难能的成就，它意味着多少笔头挣扎和身心洗涤。通过绘画这种最具形象却又无声的方式予以生活最潜在的快乐，慰藉人们，真正诠释了绘画礼赞，彰显了个人艺术情态。

2024年10月11日于鸿美术馆（上海馆）

风向北 200×170cm 布面丙烯、油画 2024

赵培智，男，汉族，1971年生于新疆，1995年毕业于新疆师范大学美术系，2004年于国立巴黎高等美术学院进修。现为中国国家画院油画所所长，一级美术师，文旅部优秀专家。主要社会兼职：中国美术家协会理事、油画艺委会委员，中国油画学会理事，北京美术家协会副主席，北京当代中国写意油画研究院副院长。

主要作品连续入选第九、十、十一、十二、十三届全国美术作品展，并获第十一届全国美术作品展金奖、首届中国美术奖·创作奖、第十二届全国美术作品展银奖、第三届全国青年美术作品展优秀奖(最高奖)。2018年于中国美术馆举办“精神游牧——赵培智作品展”；2020年于中国国家画院美术馆举办“抑制的感性——赵培智作品展”；2023年于南京火山空间举办“世相——赵培智小幅油画作品展”；2024年于南京艺术学院举办“沉默的形状——赵培智作品展”。作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、大都美术馆、山东美术馆、江苏美术馆、内蒙古美术馆、湖南美术馆、大芬美术馆、辽宁美术馆、吉林博物馆、广西美术馆、李自健美术馆、宁波美术馆等艺术机构收藏。