YOUNG美术馆（总馆）荣幸地宣布，将于2024年11月5日隆重推出中国当代艺术家齐利涛最新个展“不期精粗”。将在此期间于YOUNG美术馆和广大艺术爱好者见面。
本次展览由YOUNG美术馆馆长惠书文担任策展人，著名艺术批评家栗宪庭担任学术主持。将于11月5日15:00进行直播导览和艺术对谈，16:00在美术馆一楼中庭举办艺术家个展开幕式。
不期精粗
文/惠书文
对于齐利涛来说，以水墨这一媒介进入绘画的自我系统，或是她最真诚的艺术表达形式，绘画中显现出的具象表现性的语言风貌是她精神特征的客观写照，也是艺术家生成抵达个体与世界对话、言说的语境通道。人物、动物、花卉、山石等形象的描绘构成了她创作母体的基础视像，这些物象所包含的特性、气质和温度等，则共同交织为对生命情感的热爱和尊崇。
有光—飞翔之二
宣纸水墨
246x868cm
2024
在她近几年的创作脉络中，对于与之生活密切相关的景观及物象，画面情绪的饱满度愈加显得更具力量性和冲击度，如大刀阔斧一般的气势，去简化和提纯物象的内在元气。展览主题“不期精粗”（庄子通过“言意之辩”探讨了语言与意义的关系，指出有些事物是语言无法表达的，也无法用“精细或粗浅”等词汇去描述。）的提出和贯穿，是她心扉抒发世界更为丰富的文本载体，还是景观物与血液在搅合流动后融通在一起的语言交汇。
有光之五、六、七、八
宣纸水墨
235x53cm/180x49cm/180x49cm/235x53cm
2022
塑造于不同时空间的物像形象，呈现了画家对景观社会中出现的“物”较为深刻的主体探微，同样，面对异质多元的物象种类、属性特质，便与画家的内心情绪产生图像共鸣和体认。形象结构中形成的异向或相向的张力图示，就像触及我们感官后而生成的痕影足迹，更似一位担当在黑白影剧中的电影主角，从而形成通过对现实景观的回应和感念，为我们带来一种无穷力量和生命共振的叙事图景。
生意—天趣
宣纸水墨
270x480cm
2024
从齐利涛的绘画语言来看，她直面自我的勇气和感受判断，进而流露出绘画的质朴性，也正是因为这种质朴性的诠释，才致使了对画面主体结构的强力舍取和持有：即以一种果敢、直接的本性及行为方式与绘画进行博弈。那些物像中自然意义的具象转译，是她在个体精神维度里所体现出的自然心性，并且转换为距离绘画本体更进一步的思维认知和心灵体验。
鸟
宣纸水墨
246x124cm
2022
我们能观察、感知到画家在画面上所流溢的激情，恣意的自由书写、延展，无不散发着齐利涛对于水墨材质的凝练自信和念力把控。在对物象形态抓取、确认和定格的过程中，语言极简普质，以及对比化强烈的黑白色域的铺陈。沉沁于宣纸中经纬线之间的墨色，形象不仅夸张生动，坚质透亮之下的形象本身，愈显物象生命的深邃，光影间的弥散与重叠，在形与型、水与墨交集处幻化出另一种新的物像的语态视角，从而将观者的视界目光引申至更广博的情境场域。
墨语-盛放之四
宣纸水墨
180x97cm
2020
当一个平面与在其中的局部三维空间合成对立时，我们势必进入一个“看视的空间”，此时的画面显露出可见性与不可见性的绘画视像，诸多朦胧或实在的笔触，与重色、白色、灰色色调组合成的富有通感气息的生命状物，而画面“内部的能量”也在此刻得以释放和展现，并沉潜出丰富而又厚重的笔墨划痕。
微醺
宣纸水墨
180x486cm
2022
绘画是自我回归到个体内心的真实映照，齐利涛对各式物的描绘和书写，并不是对现实景观图像的表层复制和挪移，在感性思维的驱使和作用之下，对存在于脑海中的图像记忆重新解构、剖析和建构，水与墨交融构成的偶然性印迹，是画家与她/他们对话的物像再造，并是对链接物像“对立性”的平衡感的再现和规复。
飞鹰
宣纸水墨
124x246cm
2023
齐利涛( QI LITAO )
生于河北承德。原河北民族师范学院教师。现居北京，职业画家。
个展包括：
22024年9月《知·觉》齐利涛版画作品展
2024年5月《若缺》齐利涛作品展中国北京
2024年4月《心属玄香》齐利涛水墨作品展 中国北京
2023年10月《Colorful Black》齐利涛水墨作品展 美国纽约
2023年10月《Another Way》齐利涛 柳芳双个展 美国北卡罗莱纳
2021年5月《无界》齐利涛 柳芳纸上水墨双个展 中国北京
2020年12月《以物为量》齐利涛 柳芳纸上水墨双个展 中国杭州
2019年11月 《素境》齐利涛 柳芳纸上水墨双个展 中国北京
栗宪庭( LI XIANTING )
1949年12月22日出生于吉林。中国艺术批评家，有“中国当代艺术教父”之称，是二十世纪八十年代、九十年代时期的重要评论家，对中国现代艺术运动的发生和发展具有重要而深远的影响。八十年代初栗宪庭在官方《美术》杂志上首先介绍了“星星画派”和其他一些前卫艺术的作品。八十年代中期至1989年担任《中国美术报》编辑，为“八五运动”的传播和组织工作做了大量工作。
1989年以后，栗宪庭为新的艺术现象定名并做了比较系统的研究，推出了“政治波普”、“玩世现实主义”、“艳俗艺术”等艺术流派。90年代末，栗宪庭担任过“尸体艺术”展览《对伤害的迷恋》的策划人，以支持更年轻的艺术家所从事的激进行为。2000年以后，栗宪庭的艺术活动逐渐减少，2003年在北京大山子地区的东京画廊所策划的展览《念珠与笔触》是近年来极少数的展览之一。
惠书文( HUI SHUWEN )
策展人，批评家，艺术史论研究者。现任上海YOUNG美术馆、拂尘庵美术馆馆长。COUNTER-FEIT当代艺术双年展品牌创办人，"猎质"国际当代艺术双年展总策展人。主要从事中国当代艺术史论研究与写作、当代艺术批评实践、展览策划及独立艺术空间的创建与运营等工作。
主要讲座与艺术项目包括：清华大学美术学院（“猎质行动”——策展实践与思考）；鲁迅美术学院（时代的脉搏与气息”——以策介入展的群相姿态）；四川美术学院（艺术“神话”在公共话语中的商业逻辑）；西安美术学院（我们如何面对今天的艺术？——从“猎质”双年展的策展经历谈起）；西南大学美术学院（惠书文：行动中的猎质——策展语法的转换）；四川美术学院（策展的参数与底色——转译数字艺术的视觉美学）；鲁迅美术学院（“策展年记”——关于艺术家的成长与自我塑造）。
