亚洲艺术中心荣幸地宣布将于2024年11月16日举办米歇尔·布雷德（Michelle Blade）的首次中国个展“Grace Electric”，展出布雷德于2024年创作的14幅画作。这些作品以静物画和风景画的形式，探索了她作为一位母亲、画家和漫游者眼中“一年间的生活”片段。
身为第三代洛杉矶人，布雷德的作品深受这座城市的影响，也反映了她与自然世界的深厚联系，描绘了南加州的繁茂野性花园、沙漠景观上空的灿烂日落，以及她的女儿们穿越洛杉矶的景象。布雷德经常带着她的两个女儿，10岁的露拉（Lula）及7岁的奥莉芙（Olive），一起在洛杉矶周边地区寻找创作主题。她们经常去攀岩的约书亚树国家公园（Joshua Tree National Park）是布雷德创作灵感的来源之一，同时也是她与女儿们共度美好时光的见证。她将与女儿们一起在自然中徒步旅行的经历比喻为一种朝圣之旅，这些旅程既是学校、教堂，也是艺术的融合。
Ben's Garden
203x157.5cmx2
府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin
2024
A Lifetime of Longing (Saudade)
203x157.5cm
府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin
2024
Like a Psychedelic Hunter
81.5x76cm
府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin
2024
Millard Canyon Falls
203x157.5cm
府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin
2024
艺评艾拉・鲁迪（Mariella Rudi）用“母性崇高（Maternal Sublime）”来形容布雷德的艺术风格，她并非仅仅描绘自然界的宏伟，而是将自然拟人化，特别是与母性联系在一起。与传统浪漫主义景观画中强调的对自然的恐惧不同，布雷德的风景画作中充满了对自然力量的敬畏和对母性力量的歌颂，展现出自然界中滋养和生命力的一面。如作品“Exquisite Risk (Covington Loop Vista) ”，不仅展现了攀岩的刺激和挑战，更传达了母女之间的亲密关系和对大自然的敬畏之情。布雷德在创作中运用湿画法（Wet on wet）的技巧，让丙烯颜料在府绸布上自由流动，营造出一种空灵梦幻的景观效果，在创作过程中不断地应对这种不确定性。布雷德认为，创作和母职都需要不断地放手，才能获得最终的喜悦。
Exquisite Risk (Covington Loop Vista)
254x157.5cmx3
府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin
2024
Stalking the Egret
203x157.5cmx2
府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin
2024
除了风景画，布雷德也描绘家中或户外的花卉，这些花卉静物画不仅仅是装饰性质，还探讨了生命的短暂和循环，呼应了荷兰和西班牙的虚空画（Vanitas）传统。在作品“Mother’s Day Bouquet”中，布雷德描绘了自己为母亲节买的花束，表达了对母性的反思和对时间流逝的感悟；而“Giving Salt”则捕捉了女儿在她前夫家门口的一个瞬间，透过夕阳的余晖，展现了对过去的怀念和对未来的憧憬。布雷德的作品深受洛杉矶东区的影响，她认为洛杉矶东区“几乎有一种野性”，不像西区那样经过精心修整，而是更显随性、繁茂且不拘一格。作品“Ordinary Transcendence”，布雷德描绘了格拉斯尔公园（Glassell Park）的一个街角景观，展现了洛杉矶东区独特的自然和人文景观。
Mother's Day Bouquet
152.5x122cm
府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin
2024
Giving Salt
81.5x76cm
府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin
2024
Ordinary Transcendence
203x157.5cm
府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin
2024
Ceiling Sunset
152.5x122cm
府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin
2024
The Aggressive Bite of Circumstance
81.5x76cm
府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin
2024
Horace's Poppies
152.5x122cm
府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin
2024
“Grace Electric”展览不仅仅是一场视觉盛宴，更是一次对自然、母职和个人经历的深刻探索。布雷德的画作以其独特的风格和对洛杉矶东区的关注，为观众呈现了一种全新的艺术体验。她的作品邀请观众与她一起踏上这段旅程，感受崇高与美丽之间的张力，并在熟悉的日常生活中发现非凡的意义。
Echo Park Swans
203x157.5cm
府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin
2024
Not at My Feet but Our Feet
152.5x122cm
府绸、丙烯、墨水 Acrylic and Ink on Poplin
2024
米歇尔・布雷德（Michelle Blade)，1981年生于美国洛杉矶。2003年毕业于洛杉矶洛约拉马利蒙特大学，并于2008年在旧金山加州艺术学院取得艺术硕士学位。现工作及居住于美国洛杉矶。
布雷德创作了自传式的绘画和素描，展现她与自然的深层联结。她的灵感大多来自南加州的日常环境，Blade的大幅画作描绘了茂密的野生花园、在沙漠景观中绽放的日落，以及她的女儿们穿行于洛杉矶的场景——一座她的家族已经生活了四代的城市。透过对关怀与守护的思考，她的作品记录了周遭环境的静谧、美丽与坚韧，同时也捕捉了她身为母亲的时光流转。
运用湿画法，布雷德将薄而透明的压克力和墨水层层迭加于拉伸的府绸上，使颜料自然地渗透与晕染，形成充满柔和、抽象细节的超凡景观。她将这种不确定性比喻为与一位无形的合作者共事。在记录她对场所的个人与精神联结时，布雷德的作品表达了一种难以言喻的情感真谛，深藏于风景之中。
布雷德曾在洛杉矶、旧金山、圣塔菲、斯德哥尔摩、伦敦、马斯特里赫特、特拉维夫、香港、台北、北京等地展出，近期个展为2024年亚洲艺术中心（北京）的“Grace Electric”及2023年亚洲艺术中心（台北）的“Maker of Meaning”。她的作品也曾发表在《纽约时报杂志》、《洛杉矶时报》、《巴黎评论》、《Juxtapoz》、《加州星期日杂志》和《艺术迷宫杂志》。
重要个展：“Michelle Blade: Grace Electric”(亚洲艺术中心，北京，2024)、“Between the Bones and Now”( Micki Meng，旧金山，2023)、“Maker of Meaning”(亚洲艺术中心，台北，2022)、“Blue Horse”(Loyal Gallery，斯德哥尔摩，2022)、“Into the Forest”(Wilding Cran Gallery，洛杉矶，2020)、“Partnerlook”(Johansson Projects，奥克兰，2017)、“Gathering Into Being”(CULT Exhibitions，旧金山，2014)、“366 Days of the Apocalypse”(CCA，圣塔菲，2013)、“Hanging Fire”(Carter & Citizen，洛杉矶，2012)、“Cast & Cascade”(Western Exhibitions，芝加哥，2011)、“Nigredo，Albeo，Citrinitas，Rubedo”(Bravin Lee Gallery，纽约，2010)、“Blow As Deep As You Can Blow”(Triple Base，旧金山，2009)、“The Elliptical Good-Kind”(Jack Hanley，洛杉矶，2008)
