对话与手迹——上海新水墨艺术基地邀请展-看客网-艺术观展指南-艺术展览-艺术元宇宙-NFT数字藏品-展讯官网

从2005年在朱屺瞻艺术馆创立“新水墨艺术基地”以来，已举办了系列新水墨的群展和个展。此次推出的“对话与手迹——上海新水墨艺术基地邀请展”以精神在场的维度和视角，在承续水墨文脉和当下演绎的创作实践中，呈现了六位艺术家张雷平、宋玉麟、张培成、陈心懋、陈九和乐坚的作品。

对话是一种精神，打开着文化的场域和磁体，有接续，也有碰撞。此次展览在主题上除了每位艺术家的创作外，希望呈现出“手迹”，那些完成未完成的手感的秘密，让彼此成为对话的可能性邀请艺术家参与其中。

张雷平出生于艺术世家，1986年成为上海中国画院画师。朴实、厚重、古拙之美是张雷平的审美偏好。她的绘画既具有学院派艺术的严谨细致，又具有强烈的浪漫主义气息，她以吴派花鸟笔意入山水，结合大量鲜活的写生经验，以现代的构成与色彩等表现方法，逐渐形成了具有自身风貌的当代水墨语言和图式。

宋玉麟在作画上继承了传统山水画取景方式，以大观小、回环往复，对自然景物进行仰观俯察式的审美观照，运用丰富笔墨语言把理想中的山水景界经营、建构成富有宇宙生命感和节奏感的艺术空间。其笔墨继承了父亲宋文治先生秀怡劲健、清雅疏朗的优长，将陆离斑驳的物象化为有序、静谧的笔墨意象，在现代中国画求新求变的时风中画出了新的“静境”。

纵观张培成的艺术创作，他始终在追求自己绘画语言的独特性和“拙”的境界。他曾在艺术随笔中讲到有时候“作家们放弃母语运用的自如，而去寻求外语表达的生涩，不正是我们绘画中所追求的至高境界吗？”张培成一直以来在民间壁画、素人艺术的追寻朴实稚拙、自然本真的路上长途跋涉，不让自己落入纷繁的羁绊中。

从上世纪80年代起,陈心懋开启了他的水墨实验,以一位“先锋者”的姿态,探索中国画的创新之路。游园惊梦里面讲的是中国传统的一个故事，但是体现的是我们中国人对生命、对社会、对发展，对自然宇宙和人的一种交流的这种思考。

“水”系列是陈九近期的水墨作品。陈九之所以选择“水”作为他的绘画主题，是因为他认为水体现了多方面的“人格美”。陈九通过对各种水势的细心观察，对水的性态和不同的环境气候所起的变化，用流畅的笔法和几乎透明的墨色，表现了水在不同节气中的不同形态。既有传统的气韵，也有当代的审美情趣。

乐坚的作品是典型的“表现抽象”。他的作品不仅仅是色彩与线条的交织，更是对隐秘世界的挖掘与揭示。透过灰色或者深灰色甚至几近黑色的水墨，在突破了或者抛却了中国传统水墨画的技法基础上，在一根“枯枝或残片”上反复琢磨、实验，在极其微小的物件中考察了中国当代表现的大文化。

此次展览，通过不同代际作品的途径提出一场平行对话和观察创作与手迹语言之间可能关系的立足点，在互相对应和对话的关系中，让视觉从不同角度激活，成为一种可感的存在，以此建立起具体语境下的展览在场性。