WOAW Gallery 欣然呈现艺术家Gyuhan Lee（李奎翰）的个展《Pop Craft Structure》，展览标题源于他将大规模生产的消费包装转化为结构性的设计。他以著名的品牌包装并运用容易取得的材料创造出家具和家居用品，赋予废物实用的功能，进一步引起人们对消费主义行为的关注。展览将年11月7日至12月16日展出，这同时也是艺术家在香港的首次个展。

我们大多数人都熟悉手中纸袋的皱折声。我们将它们撕开以使用包裹在内的物品，几乎很少注意到指尖下的材料，随意将它们揉成一团，像把后来的想法抛到旁边一样。这位韩国艺术家以他的一双手为「毫无价值」的材料注入了新的生命，巧妙地将回收纤维与传统韩纸编织在一起，将一次性废物转变为精致的工艺品。

对Lee来说，寻找这些易于取得的材料是他创作过程的开始。他利用其日常生活会消费的著名流行品牌之形象进行创作，例如麦当劳和Nike，并这一过程视为重复的过程。由于他使用的许多材料已经有了预定的标志和鲜艳的颜色，李圭翰努力在作品的结构与形式，以及颜色与平衡之间寻求和谐。在这新系列中，他将爱马仕的吸油面纸融入灯具中，比以往更聚焦流行品牌的形象。受东京银座爱马仕大楼的启发，两款新灯具模仿了该建筑的窗板。

纤薄的一层再生纸藏着Lee的精心工艺，他将材料拉伸到框架上，将品牌符号变成彩色图案，然后柔和的灯光徐徐在灯罩中照射出来。在他的其他作品中，他将纸板焊接到合板上，使Nike鞋盒脆弱的表面变成时尚设计，具有光滑的边缘，而原本便闪亮的图案更变得充满活力起来。Lee 身为艺术师计师，不仅重新构想废弃物管理，也再思考了消费者行为。他透过国传统工艺，实现了回变再利用的无限可能性。

Gyuhan Lee

《McDonald’s Paper Bag Lighting 10-5》

2024年

麦当劳纸袋、韩纸、钢铁及电子零件

43 x 43 x 150 厘米

Gyuhan Lee

《Kitty Paper Trunk》

2024年

手染 Kitty x Nike 鞋包装纸、韩纸、皮革、合板、钢

34 x 50 x 62 厘米

Gyuhan Lee

《Day & Night - Hermes Paper Architecture》

2024年

手染爱马仕吸油面纸、钢材、电子零件

各 20 x 15 x 30 厘米

Gyuhan Lee

Gyuhan Lee （生于1996年韩国首尔）毕业于桂园艺术大学（Kaywon University of Art and Design），自就读期间起他便一直思考因人类日常行为而导致的大量浪费问题。对日常浪费的反思促使他创作出一系列设计计划，并从中形成其独特的作品系列。

Lee 最著名的其中一个项目是麦当劳纸袋立灯，他将回收的纸袋转变为会发出光芒的灯具。在其所指的「将工厂制的纸袋转变为手工制雕塑」的转换过程中，他对所用材料上的标志、颜色以及表面提出质疑。

他的作品将标志从一个可辨识的符号，变成一个单纯装饰作品结构的图案。在作品的语景下，他透过对这些品牌标志的重新概念化，除去了该符号与消费主义的直接联系。这可以从他的创作中使用韩国的传统手工纸「韩纸」看出，在创作中融入新的质感，进一步使设计远离原本物品大量生产的特性。因而，他也对艺术家设计师的角色提出了质疑。