蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布,将于2024年11月17日在蜂巢北京空间的B、C两个展厅,呈现艺术家黄含康在蜂巢当代艺术中心的首次个展“远近踪响/Traces and Echoes of All Time”。本次展览将集中呈现黄含康最新的绘画实践。展览由策展人于非策划,将持续至2025年1月10日。
跨文化经验无疑构成了黄含康开启个人创作的基石。从苏州到巴黎,从文物研究的家学传统到当代思潮的前沿阵地,在由“旧”至“新”的奔赴旅程里,黄含康从变换的视角中收获了不同的眼光,持续积攒着对于“异”与“同”的别样体认。由此,他启动了愈发广泛的文化涉猎,检索着各色文明中那些凝聚时代风貌的物质遗存。黄含康从未放纵自己浸淫于浩瀚古物的无穷细节之美,毕竟“管中窥豹岂全斑”;他希求以创作贯通世间万物,串连物象背后盘根错节的因果链条,最终无限接近世界的原真。
展览“远近踪响”就此揭开了黄含康最近一年以来的历险之旅,从时间的沉淀物彼此的交织与对望中捕获文明的踪迹与历史的回响。人类历史上的一次次远征留下的万径人踪汇集成我们当下所处的现实图景,而文明的意义与真相恰恰暗藏于不同路径相对关系的隔空交锋之中。于是,黄含康以绘画为途径将星罗棋布的图像折叠、并置,且有意拣选相关性看似稀薄的物象置于同一个画面空间:东方的佛像与中世纪的盔甲,斯芬克斯与机械肢体,自由女神像与远古箭簇等,让彼此无论在时间、地理还是语义维度上的跨度足够遥远。就在这精心构筑的抵牾与交汇共存的空隙里,人类文明的高光与阴影紧密纠缠。
黄含康善于将自我隐匿于纷繁的物象背后,而这一次,他在绵延的视觉考古途中捡拾石头,打捞海螺,让它们散落在画面与空间的各处,成为破解图像迷局的路标。陆地与海洋自始至终是人类文明发展无法脱离的两个相连的母体,生命诞生、演化、衰亡的轮回在此处不停上演。石头与海螺的历史从史前开始,而后以不同的角色仿佛宿命般地参与到人类文明内部的构建。但是更多的时候,它们是静默的旁观者,以接近永恒的姿态见证着陆海之间所发生的一切。
黄含康/ Huang Hankang
260万年/ 2.6 Million Years
2024
布面丙烯综合材料/ Acrylic and mixed media on canvas
200×180cm
黄含康/ Huang Hankang
狩猎游记 / Notes on Hunting
2024
布面丙烯综合材料/ Acrylic and mixed media on canvas
150×180cm
黄含康/ Huang Hankang
新崇高3/ New Sublime 3
2024
布面丙烯综合材料/ Acrylic and mixed media on canvas
120×160cm
黄含康/ Huang Hankang
SphinxnihqS
2024
布面丙烯综合材料/ Acrylic and mixed media on canvas
140×180cm
黄含康/ Huang Hankang
见证者3/ Witness 3
2024
布面丙烯综合材料/ Acrylic and mixed media on canvas
50×35cm
黄含康 | Huang Hankang
黄含康,1977年出生于苏州, 2006年毕业于法国巴黎塞尔其国家高等艺术学院;现生活和工作于中国上海和法国巴黎。黄含康在创作中经常借用和调度具备全球化语境中“共性”的角色。取其所自身带有的不同文明背景和历史进程中的作用关系,于转化和关联这些⻆色的位置中产生多方对话;揉杂交汇出的“共处”来获得释放和指向一种新的未知关系。在这种非规则的进程与变异的线索中再次“显影”正在剧变的今日社会、政治以及历史。他的作品曾受邀展出于各大艺术机构,近期重要个展包括“打开灯”,Bertrand & Gruner画廊,日内瓦,瑞士;“无数冲击的碎片”,Bertrand & Gruner画廊,日内瓦,瑞士;“近期水彩画”,Danese画廊,纽约,美国;群展包括“金汤”,CHAO艺术中心,北京;“微暗的火”,艾可画廊,上海;“光的续言”,永福52,上海,中国;“生命中不可承受之蓝”,淮海TX,上海,中国;群展,Sébastien Bertrand画廊,日内瓦,瑞士等。