质文代变「第三回展」：当代水墨新形态-看客网-艺术观展指南-艺术展览-艺术元宇宙-NFT数字藏品-展讯官网

大千画廊荣幸宣布将于11月16日举办主题展览“质文代变「第三回展」：当代水墨新形态”，呈现艺术家杉山功、朱建忠、李孝萱、周京新、邢庆仁、陈琦、黄骏、丘挺、魏青吉、杜小同、马骏、马兆琳、曾志钦、刘婷、王昊、赵鹏、李中诚的作品。

展览前言

文/策展人：魏祥奇

南朝刘勰在《文心雕龙·时序》开篇云：“时运交移，质文代变，古今情理，如可言乎？”意思是说文质会不断变化，不同时代必然有不同的文学艺术。在中国绘画史上，不同朝代皆有自身的绘画语言特质和观念。宋代绘画的观物写真、元代绘画的心灵自觉、明清绘画的图像意识与视觉性，皆展现了不同的笔墨性情和精神内涵。清初石涛更是提出“我自用我法”“笔墨当随时代”强音。

20世纪中国绘画史历经了三次现代转型。一是新文化运动以降接受西方写实绘画影响形成的以徐悲鸿、蒋兆和、李斛等为代表的写实绘画，接受日本绘画影响形成的以高剑父、高奇峰等为代表的折衷绘画，以及在融汇中西方现代绘画思想基础上形成的以黄宾虹、林风眠等为代表的新绘画；二是新中国成立后的新国画改造，由此形成了以描绘和表现新中国建设图景的新国画，代表画家有关山月、黎雄才、李可染、傅抱石、石鲁、方增先、刘文西、黄胄、叶浅予等等；三是改革开放新时期接受西方现代艺术影响，形成的现代水墨、抽象水墨、实验水墨运动，以吴冠中、周韶华、刘国松、谷文达等等艺术家为代表。及至新世纪，伴随着当代水墨、新工笔和新水墨等概念的勃兴，中国绘画史迎来新语境和新形态之变。

之所以是水墨而不是中国画，事实上是沿着改革开放新时期现代美术思潮的建构的历史和叙事逻辑展开讨论的。今天，水墨已经是一个被广泛接受和传播，被深入讨论和反思的概念，其指向的是新语言、新思想、新观念和新创造。当然，从事当代水墨创作的艺术家群体基本上都出自于美术学院的中国画专业，他们很多人都同时拥有着中国画家的身份，甚至直接任教于美术学院的中国画专业。应该说，当代水墨，是一种创作意识的召唤，是艺术家由内而外的意识自觉。

什么是当代艺术？在我看来，好作品就是当代艺术。因为只有艺术家对这个时代有着敏锐和深入的认识和思考，才可能创作出好作品。当代水墨新形态，意味着水墨很重要，因为水墨是文化身份的表征，是中国绘画建构文化主体性的基石。但是，水墨也可以不那么重要，水墨性和水墨意识同样重要。

我们看到，今天中国活跃着非常多出色的水墨艺术家，很多积极参与和推动现代水墨和当代水墨发展的艺术家和理论家仍在持续发力，并且有越来越多的青年艺术家在新工笔和新水墨概念的框架下持续创新，取得令人瞩目的新成绩。近些年，学界围绕现代水墨和当代水墨的论题举办了多种形式的展览和研讨活动，在不断梳理和建构中国现代水墨和当代水墨发展史的过程中，有越来越多的过去所忽视的艺术家的创作被纳入进来，不断形成新的叙事景观。

换而言之，从现代水墨到当代水墨的历史叙事仍然处于变动之中，但最终的成果一定是去伪存真的。也正是因为学界对现代水墨和当代水墨的认识是不断深入的过程，我们就更需要努力参与其中，为塑造中国当代水墨新形态贡献绵薄之力。只有切身面对当代水墨发生和发展的现场，而不是回避甚至是遮蔽，才可能为开拓中国绘画新境界作出新的贡献。

大千画廊是致力于推动中国当代水墨发展的艺术机构，并在2021年、2022年陆续推出画廊主题展“质文代变”的第一回和第二回，此次第三回展览仍是以群展的方式，将通过呈现17位艺术家的创作，呈现当代水墨新形态的内涵和外延。这些艺术家涵盖不同的年龄段，甚至是秉持着迥然有异的语言和观念，对当代水墨的认识和理解也可谓判然有别，但这并不妨碍我们通过他们的创作去探讨水墨发展的问题，并尽可能发现和提出新的问题。

策展人：魏祥奇，撰于2024年11月

杉山功 | Isao Sugiyama

神殿 No.212

大理石

24 × 37 × 23cm

2003

杉山功

1954年出生于日本静冈县。1977年从东京造形艺术大学雕刻系毕业后，继续在同一研究室深造并于1983年毕业。同年，他前往意大利卡拉拉Accademia de Belle Arti留学。毕业后一直生活于意大利，并以米兰，卡拉拉为据点进行各种艺术创作活动。至今为止，已在欧洲，美国等多个地区举办过个展，也在世界各地的各种群展或艺术博览会上发表过不少作品。杉山的雕刻主要由大理石与木的素材组成。随着时间的推移，其将缓慢风化的石头和迅速腐朽消逝的木头对比，表现时间对物质的不同意义，同时也在对立物间寻找着一种调和。而从另一层意义上来说，作家把未经加工的大理石看作自然，而在自然之上所建筑的屋檐，墙柱则是人类智慧与力量的象征，作者旨在用这样的方式去揭示自然与文明的关系。

1983年起在意大利定居的杉山功，在吸收和学习西洋知识的同时，也不断思索自我成长背景下所特有的传统文化。相对西方驾驭自然的思想，东方人则对自然表现出更多尊重以及考虑如何共生。杉山的作品呈现出静谧内省的气氛，旨在通过创作探讨一种人类与自然关系，同时也蕴含着作者对自然和神灵的虔诚信仰。

朱建忠 | Zhu Jianzhong

松入风2402

纸本水墨丙烯

68 × 54cm

2024

朱建忠

1954年生于江苏南通市。1982年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。中国美术家协会会员，一级美术师。原供职于江苏省南通市书法国画研究院画师。现为東京画廊＋BTAP签约艺术家。作品被中国美术馆收藏、江苏省美术馆收藏、武汉美术馆收藏等机构和个人收藏。

朱建忠将绘画理解为一种“造境”：在泼墨泼彩中追寻山川自然的纹理，在似有似无之间捕捉时间存在的痕迹，在反复的积染擦洗中体悟虚空静笃之气。朱建忠显然没有延续传统文人画思想中的笔墨中心论法，用笔感在极为有限的勾勒中显得谨小慎微；墨色不再附着于笔的行走和运转，而是在一片苍茫浑然中铺陈开来，细腻的浓淡变化中透出晨曦暮霭般的朦胧光景，水作为一种介质让墨色清润怡然，生成静寂空悠的视觉意象。朱建忠以“云路”、“绝尘”、“吟风”、“观空”、“闲心”、“临秋”、“坐忘”、“烟霞”为画题，描述着内在理想的栖居之所：遗世独立于尘俗之外，逍遥游于天地之间。朱建忠的绘画也就成为一种回应中国传统老庄哲学的精神性图像，再现了所谓“恍惚至精”、“化育万物”、“以游无穷”的隐士思想。

李孝萱 | Li Xiaoxuan

头像之二十三

纸本水墨

145 x 97cm

2017

李孝萱

1959年生于天津市。1982年毕业于天津美术学院中国画系，分配到天津塘沽区图书馆工作；1985年调入天津美术学院中国画系任教至今。原天津美术学院中国画学院院长，硕士研究生导师，西安美术学院博士生导师。中国国家画院专职研究员，中国美术协会会员。作品被韩国现代美术馆、澳门市政厅、新加坡斯民艺苑、台湾长江艺术中心、美国明德大学、香港艺术馆、广州美术馆、广东美术馆、深圳美术馆、深圳画院、中国画研究院等公共机构和个人收藏。1989年作品《少读图》在北京、香港、台湾三地水墨新人奖大展中获佳作奖；1996年作品《禅》在中国佛教文化书画大展中获一等奖；2004年作品《暮色下的距离》在首届美术文献提名展，获最高文献奖。

在艺术上，李孝萱完全冲决了典雅、规范，但空壳化的经典形式技巧，抛弃了流行的写实水墨的抒情矫饰和空洞。在学院教学和展览审评中被视为圭臬的优美与崇高法则，科学的形体与比例与透视，以及和谐适中的笔法均被他打破；空间错位和比例失常成为必要手段，悖缪情理与常规的人、物关系，成为富有表现力的结构方式。他没有放弃笔法与墨法，而是将它们极端化，强调出黑与白，碎与整，线与面、自由勾画与严密构图的对比，使它们隶属于视觉震撼力与荒诞主题的需要。他的人物造型拙而丑，目光迟滞，有时可怖，有时狰狞，有时暗淡，有时诙谐；形体奇特，夸张但不近乎漫画，残缺但十分结实。他的用笔用墨，方法自由而多变，但并非任意涂鸦，更非缺乏笔墨，根柢的浮烟胀墨。它们的自由伸张和多端变化似乎陈述着画家作画时的无拘无束，它们连画幅中的有序统一又显示出画家的整合能力。

周京新 | Zhou Jingxin

2021游系列之七

纸本水墨

34.5 × 46.5cm

2021

周京新

中国美术家协会第九届副主席，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会主席，江苏省国画院名誉院长、艺委会主任，南京艺术学院教授、博士生导师，中国国家画院特聘研究员，中国艺术研究院特聘美术创作研究员、博士生导师，享受国务院特殊津贴。中国画作品《水浒组画》获第六届全国美展银奖；《扬州八怪》获第七届全国美展银奖；《西游记组画》获第八届全国美展优秀作品；《战洪图》获第九届全国美展优秀作品奖；《羽琳琅》获第十届全国美展铜奖。出版有《水浒组画集》《周京新画集》《中国当代名画家手稿·周京新》《当代高等院校中国画名家教学系列·周京新课稿》《画室探访——周京新的艺术世界·水墨雕塑》《水浒人物八十图》《水墨状态——中国画名家十人集·周京新》《二十一世纪主流画家人物画创作丛书·周京新》《名家精品·周京新》《周京新·艺术生活创作》《中国水墨·周京新卷》《感觉无限》《2006年中国画艺术年鉴·周京新卷》《中国水墨——大家气象·周京新》《中国艺术家年鉴·周京新卷》《周京新作品集》《大象有形》《中国近现代名家画集·周京新》《江苏省美术馆艺术创作与研究系列•周京新卷》《江苏省国画院专业创作与研究系列•周京新卷》等个人专集。作品先后获得第六届全国美术作品展览银奖、第七届全国美术作品展览银奖、第八届全国美术作品展览优秀作品、第九届全国美术作品展览优秀作品奖、第十届全国美术作品展览铜奖，并分别被中国美术馆、香港艺术馆、南京博物院、广州美术馆、深圳美术馆和江苏省美术馆等专业机构收藏。

邢庆仁 | Xing Qingren

大鸡

纸本设色

68 × 45cm‍‍

2024

邢庆仁

画家。主要作品有《金色蔷薇》《玫瑰色回忆》《方圆绿照》《被照亮的家园》《写生系列》等。曾获第七届全国美术作品展览金奖。在中国美术馆举办该馆学术邀请系列展“我从长安来——邢庆仁画展”。获中宣部、人社部、中国文联“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。出版有绘画专著《邢庆仁画集》《好木之色》《花瓦》《村画》《草绘》等和诗集《庆仁写诗》。纪念长安画派进京六十周年，主持策划《回长安——中国美术馆藏陕西作品精选展》《在长安——陕西中国画十二家作品展》《出长安——陕西中国画作品巡展》，主编出版《长安画派》（五卷本）。

陈琦 | Chen Qi

不确定的真实 No.2

水印木刻

160 × 180cm

2017

陈琦

1963年生于南京。1987年毕业于南京艺术学院美术系，获学士学位；2006年毕业于南京艺术学院美术系，获博士学位。曾任中央美术学院研究生院院长；中央美术学院教授，博士生导师。中国美术馆展览评审委员会委员，中国美术家协会版画艺术委员会委员，中国国家画院研究员，中国人民大学、天津美术学院特聘教授，第58届威尼斯双年展中国国家馆参展艺术家。其作品连续获得第七、八、九届全国美展铜奖及优秀奖，第十三届版画展金奖及第五届北京国际美术双年展优秀作品奖。作品被大英博物馆（英国），维多利亚阿尔伯特博物馆（英国），阿什莫林艺术与考古博物馆（英国），苏富比艺术学院（英国），欧洲木版画基金会（英国），克利夫兰艺术博物馆（美国），纽约公立图书馆（美国），福冈美术馆（日本），纽约公立图书馆（美国），维也纳青年美术馆（奥地利），中国美术馆（北京），上海美术馆（上海），广东美术馆（广州），湖北美术馆（武汉），浙江美术馆（杭州），江苏省美术馆（南京），苏州博物馆（苏州），深圳美术馆（深圳），关山月美术馆（深圳），青岛美术馆（青岛），德基美术馆（南京），亚洲艺术中心（北京|台北）等公共机构和个人收藏。出版有：《中国水印木刻的观念与技术》（中国画报出版社出版），《陈琦格致——一个展示和理解的实验》（人民美术出版社出版），《时间简谱 · 陈琦 1983-2013》（人民美术出版社出版）等。

黄骏 | Huang Jun

写生 No.40

纸本水墨

68 × 46cm

2023

黄骏

1990年毕业于中国美术学院中国画系人物专业，2007年获博士学位。现为中国美术学院教授、博士研究生导师。中国美术家协会插画装帧艺委会副主任，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会委员，浙江省美术家协会连环画插画艺委会主任。文化部（现文化和旅游部）国家重大题材美术创作评审专家，第十三、十四届全国美展评委，第七届全国青年美展评委及中国美术家协会其他单项奖评委。作品曾荣获第四届全国青年美展优秀奖、第十一届全国美展创作铜奖、第十二届全国美展创作提名奖，并多次入选国家级、省级重大历史题材创作工程。作品被中国国家博物馆、中国党史博物馆、中国美术馆、浙江省美术馆、天津美术馆、美国国家档案馆、英国威尔士国家博物馆等单位收藏。

丘挺 | Qiu Ting

太行幽谷图14

金笺水墨

35 × 50cm

2015

丘挺

1971年生于广东。1992年9月至2000年7月，于中国美术学院国画系学习并获本科及硕士学位。2004年1月，获清华大学美术学院美术学博士学位。现为中央美术学院教授、博士生导师，中国画学院副院长。长期致力于中国画语言的探索与理论研究。作品被故宫博物院、中国美术馆、波士顿美术馆、加拿大安大略省博物馆、法国布列塔尼联邦委员会、浙江美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆、中国美术学院、外交部、德国大使馆等重要机构收藏。出版的专著及画册有《山水画笔墨技法详解》《宋代山水画造境研究》《历代名画技法评析——青卞隐居图》《丹枫呦鹿图》《历代名家技法集萃——云水法》《宫室舟桥》《点景人物》《中国当代艺术家谈艺录——丘挺卷》《丘园养素》《丘园养素——桂林黄姚写生册》《山水之眼》《延月梳风——丘挺作品集》等。

魏青吉 | Wei Qingji

春

纸本水墨

136 × 70cm

2020

魏青吉

1971年生于山东青岛。1995年，毕业于南开大学东方艺术系中国画专业，获学士学位；2003年，结业于中央美术学院壁画系研究生班；2008年，毕业于武汉理工大学艺术与设计学院，获硕士学位。现任教于广州美术学院，副教授，工作生活于广州、北京。作品先后应邀参加了在中国国家博物馆、中国美术馆、德国柏林国家美术馆、美国子午线国际中心、捷克国家美术馆、罗马尼亚现代美术馆、泰国国家术馆、克罗地亚科学艺术院雕塑博物馆、瑞士苏塞尔美术馆、英国萨奇画廊、俄罗斯国家美术馆、墨西哥国立多元文化博物馆、法国Daniel & Florence Guerlain当代艺术基金会、马来西亚国家美术馆、韩国首尔市立美术馆、波兰华沙王宫博物馆、日本福冈亚洲美术馆、新加坡国立大学博物馆、台北市立美术馆、香港艺术馆、上海美术馆、广东美术馆等二十多个国家、地区的美术馆、艺术机构举办的两百多个艺术展，并有三十多幅作品被国内外多个美术馆、公共艺术机构收藏。出版个人作品专著7部。获颁2013意大利佛罗伦萨国际当代艺术双年展Lorenze奖、2007美国亚洲文化协会(ACC)奖助金等多个奖项。

杜小同 | Du Xiaotong

不知年

纸本水墨

30 × 249cm

2022

杜小同

1972年生于陕西。毕业于中央美院国画系分别获学士学位和艺术硕士学位。曾任教于鲁东大学艺术学院现在供职于江苏省国画院。作品被中国美术馆、广东美术馆、湖南省美术馆、中央美术学院、四川美术学院美术馆、深圳画院美术馆、江苏省美术馆、山东美术馆、上海徐汇艺术馆、深圳美术馆、烟台美术博物馆、昆曲博物馆等公共机构及私人收藏。

马骏 | Ma Jun

花间意

纸本设色

38 × 145.5cm

2021

马骏

1975年出生于天津。1994-1998年本科就读于天津美术学院中国画系。现任教于天津美术学院中国画学院人物系写意人物工作室，副教授。出版有：《好画家书系·马骏卷》（四川美术出版社出版），《莫非情性》（河北教育出版社出版），《山林意》（河北教育出版社出版）等专著。另有多篇文章、作品发表于核心期刊及重要美术刊物。作为70后中国当代水墨的代表性艺术家之一，马骏对人类历史文化的持续追问和深刻省思，构成了其水墨艺术的观念特征。他的笔下，万物和谐共生，有限的时空与无限的永恒被赋予了历史的辩证眼光，富于灵性的精神图像冲破景观社会的捆缚，似乎在说：往厚处走，往深处走，以精神经验、生命体验激活最朴素、最本质、最原始的心源，才能抵达“历史-当下-未来”共在的远方。

马兆琳 | Ma Zhaolin

惊梦

纸本设色

30 × 34cm

2023

马兆琳

1979年生于山东烟台。2003年毕业于天津美术学院中国画系，获学士学位；2007年毕业于天津美术学院写意人物工作室，获硕士学位。现任教于天津美术学院，副教授，硕士生导师。

曾志钦 | Zeng Zhiqin

蓑笠翁

绢本设色

130 × 76cm

2020

曾志钦

1985年出生于广东河源。2008年毕业于广州美术学院国画系，获文学学士学位，现工作生活于北京。曾志钦是一位用中国传统工笔画语言形式创作的艺术家，其创作在2015年始渐有自己的面目，包括在图像逻辑和图式结构上，可以被归入到“新工笔”的绘画源流中去。自2019年始，曾志钦在创作上开启了一个新的阶段，那就是更加提炼、概括、纯化画面中的物象，抛弃此前照相写实式的描绘方式，让画面变得更耐看也更有形式意味。他试图在平面的空间中表现出物理的纵深，以至于我们在其画面中可以看到一种强烈的图案化倾向。中国传统画史中，有范宽《雪景寒林图》、黄公望《九峰雪霁图》等描绘雪夜的名作，从某种意义上来说，曾志钦的这些新作品，是向中国传统绘画的致敬。

刘婷｜Liu Ting

破绽的子房

布面设色

96 × 156cm

2023

刘婷

1988年生于江苏。2010年毕业于解放军艺术学院美术系，现工作生活于北京、泉州。

刘婷的绘画中，萦绕着这样一种自叙性的表现：在这些影影绰绰的花束中，可以感受到朦胧的空间的游离，以及空间形态的无序。显而易见，刘婷在绘画中描绘的是莫可名状的花的形态，是“无形”的形态，因此我们很难用“博物”和“写生”的概念去切入，而只能将之归于“印象”和“写意”之中。就像我们在她的文字中难觅一个确定的论题一样，刘婷的绘画并没有指向明确的视觉的“物”，而是指向她繁复的笔墨过程之中，在笔墨的组织结构中显现自我内心的状态。