北极熊画廊（上海）荣幸地宣布，经过精心筹备将于11月23日举办潘海个展"粘合剂"，呈现艺术家最近3年创作的10余件不同系列大漆力作。
《星际尘埃》 老青砖，大漆，瓦灰，水晶玻璃 40x40x6cm 2022
潘海：粘合剂
文/惠书文
黏合剂的主旨意义并不在于语词属性的文本探究，更重要的是潘海通过运用大漆这一媒介将一切日常之物进行生动化的物性表达，在对“物的内外层”反复刷拭、堆塑或消减，以及解构转译当中，从而达到人与物、自然相互交叠、链接呈现出的透质而独具个人语言指向的风貌特征物。
《飞翔》 旧洗脸架，麻布，瓦灰，大漆 180x300x45cm 2022
大漆，亦称天然漆、生漆、土漆、国漆，因其本身固有的属性结构及不受时间、空间和温度等多方面因素的影响。大漆的流变性生成，是一种物质对外力表现为弹性和粘性的双重特性，粘弹性的参数在既有温度中产生量度变化和异质的流活化性。艺术家以分解、叠加及重组的形式手段，再现物的生命性，创造出在“同化”色层中的统一性而又“顺应”物象原初的历史时间性。
《脉》 木板，麻片，瓦灰，大漆 15x180x4cm 2024
《方形泡沫》系列的物是文人画中“小山水大集合”对物相的理想映射，他挪移“古今对话”新的视觉经验，实现对物再次分离解构而形成的新的观看方式。自然性的多种物的内在编码信息被重新编写和覆盖，繁复的行为方式的持续性，和缓慢铺陈的制作感反映了个体对材质物的敏感度，并赋予内在物在当代语境中精神气质的物灵。
《方形泡沫》 宣纸，泡沫，水泥，大漆 60x60x60cm 2024
“迭代和更迭”是潘海对每次创作大漆作品前后的反思，也是大漆与人、空间在显现自然代码的时空中想要抵致的方向。艺术家对大漆迷恋的能量爆发的内核之处，其通透感的传递正是观者与作品在视觉之间距离的深度对流，彼时我们的呼吸频率也被透亮的色彩指引着去寻找更为强烈的磁场地带。
《一座山》 麻片，瓦灰，大漆 35x40x35cm 2021
《船》所带来的文本物的基本雏形，打破了材料特性的空间结构，却表达了他在当下时代变迁中对自然环境、人造景观的一种期待和反省。这是潘海作为客体在网络大数据时代面前缺乏个人独立生活空间的隐私思考和“生存禁锢”的对抗，也是他与材料博弈后残留迹印的场域还原。
《船》 木梯子，旧木板，旧铁丝网，旧铁圈，麻片，大漆 55x300x60cm 2024
当某一种外在力量介入和渗透物时，大漆的粘弹性张力会随着温度的高低而变化，其中活跃的异质物分子也将改变着大漆表面扩张模量的位置、方向。在现实环境现象与秩序分配不均衡的普遍存在的矛盾体系中，潘海以最“原初的物”自身或形式展现于观者面前，即内省和叩问生命的价值体悟与体认洞察。
《挂在墙上的椅子》 木椅子，麻布，瓦灰，大漆 45x45x75cm 2022
艺术家自述
过去的物件和时间，虽然在当下可能看似失去了原有的功能和意义，但它们曾经的重要性和价值是不容忽视的。这些物件和时间承载着历史的痕迹，是过去生活的见证，它们的故事和情感是宝贵的文化遗产。
通过艺术创作，将这些看似过时的物件和时间重新组合和编排，赋予它们新的生命和意义。这个过程就像是在讲述一个新的故事，一个结合了过去和现在的故事，一个能够触动人心的故事。作为创作者，我们的角色不仅仅是一个艺术家，更是一个叙述者，一个连接过去与现在的桥梁。
在这个过程中，通过打磨、玩味和摆弄这些物件，将它们转化为艺术作品，让它们以一种新的形式和面貌呈现给观众。这样的创作过程是无挤压的也没有焦虑感，是充满温情和乐趣的。它不仅仅是对物件的再利用，更是对记忆的再创造，是对历史的重新解读和尊重。
通过艺术创作，这些物件和时间将不再是孤立的、静止的，而是变得生动、有故事、有情感。作品将成为一种媒介，让观众能够感受到那些物件和时间背后的历史和情感，从而引发共鸣，激发思考。这是一种非常有意义的艺术实践，它不仅能够保存和仕承文化，还能够激发人们对过去的想象和对未示时期待。
这次的物件，无论是一块木板、使用过的建筑材料、画坏了的纸张还是旧衣服，它们都承载着时间的记忆和过去的痕迹。这些物件不仅仅是物质的，它们还蕴含着情感和故事。通过将这些旧物件重新组合和创造，实际上是在重塑它们的价值，让它们以新的形式继续存在，这本身就是一种对过去的尊重和对未来的期待。
不仅仅是为了个人的情绪价值，它们也是对过去的致敬和对未来的展望。这些物件和它们所代表的记忆，让人们与自己的过往建立了一种新的联系，消除了时间的隔阂，让过去和未来在当下共存。
《琴片》 艺术家废弃材料，麻片，瓦灰，大漆 15x125x3cmcm 2024
《星体》 宣纸，瓦灰，瓦灰，大漆 直径35cm 2021
潘海
1975年生于温州，1998年毕业于四川美术学院。
作品被美国、日本、意大利、中国等机构和个人广泛收藏。
主要展览：
荒：潘海个展，北极熊画廊，东京
窗的海陆空：潘海个展，三合画廊，上海
新海派抽象艺术大展，YOUNG美术馆，上海
上海青年美术大展，刘海粟美术馆，上海
感触·触感，K11美术馆，上海
田字旁：练塘在地艺术计划，可美术馆，上海
海上十人展，春美术馆，上海
漂在上海，春美术馆，上海
首届上海画家村双年展，正大广场，上海
溯元而上，朱家角音乐节，上海
东方庭院，北极熊画廊，上海
半工业半文明，东廊艺术，上海
上海窨井盖 ，中信泰富广场，上海
不问·西东，安麓酒店，上海
惠书文
策展人，批评家，艺术史论研究者。
现任上海YOUNG美术馆、拂尘庵美术馆馆长。COUNTER-FEIT当代艺术双年展品牌创办人，“猎质”国际当代艺术双年展总策展人。RAINBOW BOX PROJECT发起人，AN ART MUSEUM策展人。主要从事中国当代艺术史论研究与写作、当代艺术批评实践、展览策划及独立艺术空间的创建与运营等工作。
主要讲座与艺术项目包括：清华大学·学术讲座（惠书文：“猎质行动”——策展实践与思考）；鲁迅美术学院·学术讲座（惠书文：“策展年记”——关于艺术家的成长与自我塑造，"时代的脉搏与气息"——以策介入展的群相姿态）；四川美术学院·学术讲座（艺术“神话”在公共话语中的商业逻辑，策展的参数与底色——转译数字艺术的视觉美学）；西南大学·学术讲座（惠书文：行动中的猎质——策展语法的转换）；吉利学院·学术讲座（惠书文：策展人的一剂良药）；《我们如何面对今天的艺术？》项目总策划。
