拥有花朵的人不需要神明。

People who own flowers, there is no need for gods.

佩索阿《阿尔伯特·卡埃罗》

徐菀聆所描绘的自然，并非贫瘠的人造植株，而是蔓生至画布内的生命体验。植物生长寂静无声，在冬寒萧索时燃烧，于夏烬无人处生根。人像植物般生长，在涅槃重生的往复中构筑自我，在世间风雨中寻得自洽的安宁。

秘密花园 丙烯油画 染色的面料 150x100cm 2024

纵观本次展览，艺术家细腻灵动的艺术语言，与多种媒介浑然天成的运用尤为瞩目。在《秘密花园》（2024）中，她描绘了一幅心灵花园的剪影：枝藤缠绕，生机盎然。光影与色彩都富有古典印象派的朦胧美感。染色布料制成的立体花瓣装点其间，与丙烯油画的肌理融为一体，又呼之欲出，仿若触手可及其柔软。淡紫色水痕流淌而下，橙黄色墨点肆意泼洒在花叶间。重色背景线络交叠，却没有干扰画面中部的花朵，反而更加凸显其明丽躁动。《燃烧的心脏》（2024）则更像潜意识的映射。狂乱无章的线条在画面中震颤，虹彩般绚烂灼目的颜色混杂交织，其中隐约浮现出兔子的轮廓，于流窜的焰苗中睁开眼睛，注视着一颗熊熊燃烧的猩红心脏。这柔弱的草食动物是本能的意象，代表着每个历经生命震荡的个体。它既是画心，亦是人性深刻洞察的可视化表达。

燃烧的心脏 丙烯油画 150x100cm 2024

与生俱来的高敏感特质，令徐菀聆拥有感知苦难的独特视角。但她没有止步于阐述痛苦。幼时与佛教结缘的经历，潜移默化地塑成了她的“佛心”。她以不同形式展现了拥抱混沌，完成⾃我疗愈和灵魂重构的心路历程。在《敏感的碎片》（2019）摄影作品系列中，她将植物、线和纺织品与生态环保的可降解材料结合在一起，蜕变为包裹模特的“繁花羽衣”。面料上纤细的落花象征着生命记忆的遗物。它们被伤痛撕成碎片，又被珍重地拾起，在植物纤维的缝合重组复苏。在定格的镜头中，人置身于草木之中，成为自然的一部分。植物面料构成会呼吸的皮甲，花叶脉络与脉搏相融，成为人的一部分。灵魂与自然共生，并达成了自我救赎。

敏感的碎片 NO.3 纤维艺术&摄影 30x42cm 2019

徐菀聆从各种社会角色中获得成长，艺术生涯的足迹行至中国，美国，伦敦，却从未忘记探索生命本质的初心。本次展出的装置《超级敏感幸存者》（2020-2024），便运用蝴蝶的意象，深化了这股贯穿始终的信念。形状尺寸不一的淡色蝴蝶组成了群落。颜色多为淡粉与枯叶似的浅褐色。蝶翼边缘微折，如同褪色的干花般轻薄。这些逐光的蝴蝶自空中盘旋而上，振翅飞向穹顶外的世界。蝴蝶在印第安文化中象征着永恒的生命，转变和灵魂的再生。对于艺术家而言，蝴蝶的每次振翅都经历着探求与变革。生命的须臾脆弱之中，蕴藏着无尽的潜能与力量。

超级敏感幸存者 综合材料 尺寸可变 2020-2024

法国浪漫主义文学家维克多·雨果曾言道，“自然是善良的慈母，也是冷酷的屠夫。”自然的运行法则具有复杂与矛盾性。徐菀聆以饱含诗意的艺术符号，映射了现实的美丽与残忍。而在这心血浇灌的伊甸园中，她是苍翠丛中唯一的上帝。

徐菀聆 | Xu Wanling

毕业于伦敦艺术大学硕士，中国美术学院本科。

高度敏感是她与生俱来的特质，本着探索生命本质的初心穿梭于社会中各种各样的角色，包括艺术家、时装设计师、瑜伽习练者、舞台设计师、艺术指导和老师。曾经与濒死体验和超自然现象的接触，所经历的每一次转变，她都获得了关于生命存在的新视角。幼年时期受到过佛教影响，使她相信自己天生拥有自我修复和重生的能力。在无数次自我突破的艺术实践中，她融合不同的媒介包括装置、绘画、纺织品、时装设计、摄影、陶瓷、声音艺术、艺术治疗和诗歌，通过对身体、身份、自然、宇宙、艺术疗愈和灵性以及超自然状态的探索来表达生命不同阶段的经历。

她经历着从物质媒介到非物质媒介的表达过渡的阶段，并通过整合多媒介逐渐内化成统一自然的艺术语言。她所认为的“自然”不仅来自于外在可见的宇宙万物和森林，也来自于内在宇宙(或人类本身）的自然系统。通过冥想和自修以获得通觉体验形成一种融合的共鸣，达到自性自然的状态。