绘画有明确的古今之分吗？
一定需要颠覆传统才是创新吗？
当下的时代真的不需要传统的艺术么？
绘画是单纯的视觉艺术吗？
传统究竟是什么？
如何体验各中微观不同？
提出这些问题引发我思考的是两位九零后艺术家，他们自小研习传统绘画，美院毕业后自己租了半亩地创建了“芳园”（工作室）。用自己的绘画和自己的生活构建了一个与众人不同的现实。更把“传统精神”这样大而抽象的概念转化为他们生活里每一个具体的体验试图回应着以上诸多发问。屏风、册页、长卷、立轴，每一个传统的制式都在两个鲜活的年轻人手中以敬畏而崭新的方式展开。
“绘画没有新旧只有高下，因此尽量不去改变传统的内核，不去刻意凭空追求一些形式语言上的创新，也不刻意回避时代性，而是在实践的过程中自然地形成自己的世界观和价值观并融入作品中。” 这是他们面对绘画时自始至终的坚定态度。
很显然，这两个年轻人并不在热火朝天的“当代艺术圈”；也与死守传统刻板印象的“书画圈”保持着距离。他们只希望能用画笔记录下那些真实存在的美好。
—— 工作室画廊
2024.11.23
芳园（工作室）一角 A view of Artists' Studio
关于展览
“隐谷归云”是我们这次展览的主题，这个主题是我去到苏州砖雕博物馆馆长孟老师那里看到的一块隐谷归云的石匾，是清代梁同书为其老友古风和尚所书。
古风和尚和梁同书交往40载，曾在支硎山的静室暂居六年，欲要远行，临别时梁同书赠他“隐谷归云”四字，并同赠竹杖一条，湘妃竹胡须篦子一把，以作别情。看到这四个字的时候就打动了我，我一直都相信中国文字本身自有的感受力，就像“山中何所有，岭上多白云”，“隐谷归云”当然描述着隐世的山谷和山间自由的白云。但这里的山谷和白云背后则是古人更纯粹更真实的面对自己、世界的精神向往。这里的山水一定是人格化的而非自然主义的山水。“隐谷归云”四字背后梁同书和古风和尚的故事也反应出一种在当今社会很难被理解的情感状态，那种绝去功利，高山流水般的人与人之间的共振。这种状态也一直是我们追求的理想。
工作室画廊在上海繁华区域的一个半地下空间，记得第一次去时，穿过两叠狭小坡道，豁然开朗到达展厅，有种陶潜笔下桃花源的味道，也很符合“隐谷归云”的意象。起初很好奇一直在对话当代的画廊主理人，却对我们这两个与当代如此格格不入而且痴迷传统的年轻人这么感兴趣。或许传统与当代的碰撞，是主理人期待的化学反应吧，说实话这个反应我们也很好奇。
我们一直对于传统绘画展览方式有些想法，并尝试打破现有架上绘画展览的状态。传统制式的不同，观看方式也应有所不同。手卷册页的趣味与魅力在于展卷过程当中逐渐引人入胜的感受，手卷就如同滚动的屏幕记录着每个所见时的感动，册页就像园林里的一个个透窗，每一眼都是惊喜，这种面对面的真情流露，确是最为惬意和令人神往的。而屏风更多是席坐其间卧以游之的畅快，直接而尽兴。立轴的风雅，在于四时的更迭，美好愿景的期许，夏日里的寒林雪景消暑最妙，冬日里的牡丹、草虫更多是对春天的期盼。凡此种种都少不了至交好友的参与，目之所及处的景象也会影响赏画攀谈的心境，那么营造一个合适的场域也就同样重要。
此次展览一共展出12件作品，有屏风、立轴、手卷、册页等制式，手法既有水墨一类，也有设色一类，内容都是围绕“隐谷归云”来创作，即有松林、幽兰与清供，还有梅妻鹤子的隐逸情怀。竹影、松林、山石的意向，曲径通幽的动线，古物与新器点缀画作其中，这是此次展览我们对于画廊空间上的一些想法。
—— 任才峰、李坤
2024.11
芳园（工作室）一角 A view of Artists' Studio
《三友》局部 Part of Pine , Bamboo and Plum Blossom
李坤 Li Kun
绢本水墨 Ink on silk
金襕、色绢、黑色金属框装裱
Framed in Japanese brocade, coloured silk and black metal frame
58 x 149 cm；装裱尺寸 80.5 x 201 cm
《双清》局部 Part of Plum and Bamboo
任才峰 Ren Caifeng
绢本设色 Ink and color on silk
金襕、色绢、乌金木擦大漆框装裱
Framed in Japanese brocade, coloured silk and ebony rubbed lacquer
64 x 155.5 cm；装裱尺寸 83.5 x 209 cm
李坤
Li Kun
李坤，1992年生于山东高唐，现居北京，芳园主人。
李坤不尚空谈，善于行动与思考，为人朴素、自然、通达，尤其他执着的求知与探索精神让人为之一振，总是忘情于他所追求的艺术真谛且乐此不疲。李坤天资聪颖，有悟性，喜欢画面的苍茫之润及豪放灵动之美，由是，他从初学任伯年、陈淳等严谨一路跨度到徐渭、八大浑厚奔放，虚灵逸气的艺术风格。李坤的作品体现了他较全面的学养，他喜欢诗境，练习书法，并且融于绘画，对传统文化的博取广收让他脱颖而出，悟画理，通画道，气韵、布白、虚实、呼应等中国画特有的形式美感都不断的探索并应用于创作中。—— 于光华教授
机构收藏
中央美术学院美术馆，北京
教育经历
2015年，本科毕业于中央美术学院中国画学院
2019年，硕士毕业于中央美术学院中国画学院
精选个展
2023年，《寻芳集 · 霜后且留芳》双个展，芳园，北京
精选群展
2015年，“为中国画”全国高等艺术院校师生作品展，中央美术学院美术馆，北京。
2015年，“学院本色2015--中央美术学院校内作品展”，中央美术学院5号楼展厅，北京。
2017年，“太湖世界文化论坛—中华文化四海行走进奉化”文化系列展，雪窦寺，宁波。
2017年，“靳尚谊艺术基金会青年画家扶植计划暨绘画新锐展”，中国国家画院，北京。
2023年，“醺风暮赏”生活美学艺术联展，品和堂，南昌。
2024年，“此处春风”生活美学艺术联展，园博园，北京。
任才峰
Ren Caifeng
任才峰，1990年生，河南禹州人，现居北京，芳园主人。
美院毕业后在城边租了一亩院子，里面有半亩花田。文震亨在《长物志》中写“弄花一岁，看花十日”。如今这日子离大家已经太远，可大概世间凡所美好，又莫不如此，浇灌修剪，更少不得漫长的等待，在某一日花蕾总会绽放，即便某天凋零，可就这“十日”也已经足够。后来创建了“芳园”，差不多也有半亩，想着能让山静日长的日子离大家更近一些。如今打理这半亩芳园，希望园里能花草生长，能好景常在，更希望能用画笔记录好这些真实存在的美好。
机构收藏
中央美术学院，北京
小米集团，北京
教育经历
2015年，本科毕业于中央美术学院中国画学院
2018年，硕士毕业于中央美术学院中国画学院
精选个展
2018年，《云之上下》双个展，田地艺术中心，北京
2023年，《寻芳集 · 霜后且留芳》双个展，芳园，北京
精选群展
2015年，“为中国画”全国高等艺术院校师生作品展，中央美术学院美术馆，北京
2017年，“太湖世界文化论坛--中华文化四海行走进奉化”文化系列展，雪窦寺，宁波
2017年，“学院本色2017--美院在校生创作展”，清华大学美术学院美术馆，北京
2017年，首届“全国大学生美术作品展”，中国美术馆，北京
2018年，“学院的精神*天道”—八大美术学院研究生优秀作品展，义乌国际博览中心，浙江
2018年，中央美术学院研究生毕业作品展，中央美术学院美术馆，北京
2018年，“学院本色2018--美院在校生创作展”，中国美术学院美术馆，杭州
2023年，“醺风暮赏”生活美学艺术联展，品和堂，南昌
2023年，“异兽录——山海觅境”主题展，南池子美术馆，北京
2024年，“此处春风”生活美学艺术联展，园博园，北京
著作出版
2023年出版，《山海经插图珍藏版》，中信出版社
