高翔：五色石 & 黄靖杰：汖-看客网-艺术观展指南-艺术展览-艺术元宇宙-NFT数字藏品-展讯官网

2024 年11月30日，“高翔：五色石&黄靖杰：汖”双个展将在玉兰堂（北京）开幕。此次展览将展出两位艺术家的近期力作。

在“五色石”中，高翔将“器”这一古代中国哲学概念应用于自身水墨绘画实践中，探索“器”与“不器”的关系。在“五色石”展览中，他通过“容器”、“机器”和“法器”等概念，展现了对绘画媒介和艺术创作的深刻理解。

高翔视画布为容器，根据个体经验和审美取向，将任何东西以绘画方式呈现，而不是图解和说明；将中国传统山水画的构图理念比作机器，通过造型和布置，使材料和部件像机器一样有机运行，体现了他对绘画结构和内在逻辑的深刻把握；高翔亦反思画家身份和行为价值，认为画家本身是绘画艺术的法器。他强调画家的肉身和精神是绘画作品成立的基础，而不是绘画作品成就了画家。高翔不再纠结于客观物像的再现，而是通过笔墨色的关系来对照和呼应物像。他将关注点聚焦于每一笔每一墨，将自己的状态、体验和思想灌注于笔端，实现了“不器”的艺术状态。

近几年，黄靖杰尝试从古人的山水美学里找到当代山水的东方属性。利用绢的柔软和细腻，试图在折纸、山水、绢本这些软和硬的概念中寻找硬边几何和文人山水的平衡。

主题“汖”意味着山间流水，象征着自然之美和流动性。在传统的中国画创作中，山水是艺术创作的重要主题，黄靖杰的作品则可被描述为具有古代山水的气韵和当代绘画的气息，这种融合了传统与现代，东方与西方的元素的创作，表明了他在寻找当代艺术文脉方面的决心。

在杭州生活了17年的黄靖杰，自然而然的从“西湖”出发展开工作。2023年开始，艺术家把西湖作为创作的一个主题，画面中更多的是对于高远平远，水面的几何转换，远山，岛屿，小桥，树木，游船…..这些物像都以高度概括的几何形体存在于画面中。艺术家以自身的观看经验对于经营位置、移步换景、画面的留白的概念中寻找中西方文化的异同。

展览持续至 2025 年 1 月 8 日，玉兰堂（北京）欢迎您前来观展。