对创作者Robin来说， 每张画作并不是终点，更像是过程。
出生在台湾，新西兰成长，如今定居在北京的音乐人/画家，四海旅居的生活和无数的舞台经验， 都成为Robin创作的灵感和养分。
开始拿起画笔，是2020年。作为一名喜欢舞台的吉他手，那一年演出锐减，大量的时间独自呆在家里，拾起小时候的绘画兴趣，开始涂涂抹抹。
忠孝东路 台湾台北
先是在最初的风景写生中学习光线和构图，学着抽象涂鸦，音乐成为颜色进入画面，画画是Robin除了音乐外，进行自我探索的另一种方式。音乐在这些画作中的影响相当明显，Robin想尝试自由奔放的笔触，并用此来展示一种思索或感知上的流动，我们是生活在过程里的。绘画时还会尝试各种各样的媒介——完全没有限制，每次采用了新材料，就想看看接下来会发生什么改变，有什么新的面貌即将成型，这也是展览名称的由来。
在没有演出的几年，去写生，去涂抹，对于Robin来说就像每次演出，空白的画面都是一次新的冒险机会，忘掉规则，让笔触跟随音乐节奏，颜色碰撞，水彩具有自由快速的流动特性，因此它出现在Robin的创作中很大一部分， 但是他并不限于只画水彩， 丙烯，人体彩绘颜料， 墨水， 甚至一些非常规的材料像是麦片、沙子、碘酒、蛋黄、 鞋油等等，都可以成为绘画材料的一部分。
就像他喜爱的乐队Radiohead的歌曲“ Anyone Can Play Guitar(每个人都能弹吉他）” Robin相信每个人都能画画， 每张白纸都有无限的可能性，发现各种可能性的过程在画下第一笔时开始，然后画下去，看看会怎样。
Robin 刘人友
音乐人/画家
原本活跃在舞台上的吉他手，因为2020年疫情开始，演出锐减，于是他拾起小时候的绘画兴趣开始涂涂抹抹。
音乐在他的画作中的影响相当显而易见，最初的风景写生中学习光线和构图，抽象涂鸦，让他的笔触自由奔放，各种音乐风格的接触，就像绘画创作时大胆尝试不同媒介，自我探索和思考，对他比技巧更为重要。
就像每次演出一样，空白的画面都是一次新的冒险机会，让笔触跳舞，颜色碰撞，Robin希望能捕捉到心中转瞬即逝的感觉，在不寻常的地方发现美。
参展经历
2023 群展 南京 Seeing Sounds （南京美术馆）
2023 个展 Song for drifters 给漂流者的歌 (无锡屋脊画廊）
2023 I Paint Dirty （北京fRUITYSPACE）
2024 群展 声音图书馆 唱片艺术展“启”
尹宏义 DOYIN
我是一个讲故事的人，一个让个体价值永远大于宏大叙事的人。
策展不仅仅是将艺术品简单地陈列展示，更是一种讲述故事、引发思考、促进对话的艺术。每一个展览都是一个独特的叙事空间，我努力通过展品的选择、排列以及与空间的互动，创造出一个富有逻辑和情感的展示环境。
窄庙 台湾台中
Song for Drifters 北京T3
在树后面的灯塔 新加坡
