山川灵秀·花鸟风华——冯祥云、胡炜绘境联展-看客网-艺术观展指南-艺术展览-艺术元宇宙-NFT数字藏品-展讯官网

艺术，作为人类心灵与自然对话的桥梁，承载着无尽的智慧与情感。在中国传统文化的浩瀚长河中，山水画与花鸟画作为中国画的重要分支，不仅展现了自然之美，更深刻地蕴含了中华民族的哲学思考与精神追求。此次《山川灵秀·花鸟风华——冯祥云、胡炜绘境联展》，便是通过两位艺术家的笔墨，让我们再次领略到中国山水画与花鸟画之间那千丝万缕的传统哲学关系与精神价值。

中国山水画的精神内核，是传递中国的智慧与哲学。它以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注了画家对自然的敬畏与热爱。在冯祥云的作品中，我们看到了山川河流、云雾缭绕的自然景观被描绘得栩栩如生。他通过笔墨的浓淡干湿、线条的曲折变化，将自然之美表现得淋漓尽致。同时，他的画作更传递出一种超越现实的精神追求，让人在欣赏画作的同时，也能感受到一种心灵的洗涤和升华。这正是中国山水画所追求的“天人合一”境界，是画家与自然和谐共生的体现。

而花鸟画，则是以细腻的笔触和丰富的色彩，展现了生命的灵动与美好。胡炜的作品，在继承传统花鸟画的基础上，大胆创新，将西方现代主义艺术的理念融入其中。他的画作不仅注重表现花鸟的形态之美，更注重挖掘其内在的生命力，将压抑、不和谐、挣扎等情绪注入到花鸟画题材中，使作品更具深度和内涵。这种创新，不仅丰富了中国花鸟画的艺术表现形式，更拓展了其精神内涵，使其成为表达人文关怀和生命思考的重要载体。

冯祥云与胡炜的联展，不仅展示了两位艺术家在山水画与花鸟画领域的深厚造诣，更体现了中国山水画与花鸟画之间传统哲学关系的深刻内涵。山水画所表现的求知与文明的关系，是人融于自然感悟的体现；而花鸟画则是对天地初生的解读，是生命之美的赞歌。两者共同构成了中国画独特的艺术风貌和精神追求。

在欣赏这些画作时，我们仿佛能够穿越时空，与古人进行心灵的对话。我们感受到了中国哲学的深邃与智慧，也感受到了艺术家们对自然的热爱与敬畏。这些画作，不仅是我们了解中国山水画和花鸟画的重要窗口，更是我们感悟生命、提升精神境界的宝贵财富。

2024 年12月7日，我们一同走进梧桐美术馆，用心去感受、去领悟他俩营造的中国山水画与花鸟画所蕴含的深刻哲理与精神价值。愿这次展览，能够成为我们心灵的一次洗礼，寻找到一方宁静与美好的栖息地。

冯祥云｜Feng Xiangyun

1960年7月生于上海市。先后毕业于上海市工艺美术学校、日本东京艺术专门学校、上海师范大学美术学院中国画专业（山水画方向）硕士研究生并获艺术硕士学位，中国美术家协会会员，上海市美术家协会会员，中国农工民主党中央书画院理事，农工党上海书画院副院长，上海市政协书画院特聘画师，上海十方画院画师，上海大学美术学院水墨缘工作室成员。

创作自述

在了解解读中国山水画技法发展历程方面，我的侧重点是从五代、北宋、南宋、元代、明代及清代各历史阶段的经典作品仔细揣摩、解读，并将各时代的经典代表作品的异同性、代表性和传承性作了一番对比分析和诠释。

在学习掌握中国山水画技法表现及水墨语言的掌握方面，我既尊重古人、学习古人、模仿古人又以先贤的笔墨为主导，崇尚经典并倡导即所谓的“古意”。

在水墨表现的实践过程中，我从模仿、临摹古人的经典作品着手，从而掌握古人对山石、树木的基本表现技法。加之“向真山水学习”，进入大自然实地写生，“搜尽奇峰打草稿”。以至融入自然，掌握古人绘画（经典作品）手法、技法和技巧并以深刻理解。徜徉丘壑间，最终创作出代表自己个性的胸中山水画。

2024年11月27日

《徽州古村落写生》 45x48cm 纸本水墨 2023年

《江山本如画》 41x50cm 纸本 2020年

《江遥水合天》 41x50cm 纸本 2020年

《山逼画屏新》 70x45cm 纸本 2022年

《月涌大江流》 70x45cm 纸本 2023年

胡炜｜Hu Wei

1972年生于上海。1995年华东师范大学艺术系中国画方向本科毕业。同年免试直升华师大文学与艺术学院硕士研究生，师从导师苏春生教授。1998年6月，作为华师大艺术系首届硕士研究生毕业，获文学硕士学位。同年7月，在上海铁道大学任教。1999年考取华师大中文系古代文学专业的诗论画论比较方向博士研究生，师从导师邓乔彬教授。2002年博士研究生毕业，获文学博士学位。2008年至2009年伯尔尼大学艺术史学院访问学者，师从Gramaccini教授，进修西方艺术史。

2014年担任伯尔尼大学客座教授。2016年担任德国柏林洪堡大学“阿恩海姆”教席客座教授。2015年至2021年，受德国文化部邀请，担任德国柏林新建国家博物馆——洪堡论坛（Humboldt-Forum）的国际顾问。

作品入选第十二届、第八届全国美展、第四届全国青年美展等；曾获“1999上海青年美术大展三等奖”、 “2007上海青年美术大展沈柔坚艺术奖”等奖项。出版专著有《从复古思潮到逸品意识—论元代绘画创作思想的演变》、《胡炜室内壁画艺术作品选》、《不待五彩：胡炜花鸟作品2011-2015》等。主持2018年国家社科基金艺术学项目。

现为同济大学建筑与城市规划学院美术学科组责任教授、设计与创意学院硕士生导师、民革中央画院常务理事、中国美术家协会会员、上海美术家协会会员。

创作自述

花鸟题材一直是我热爱的创作主题。因为天地自然本身具有神性，其中花草禽鸟的生动活泼，都能让我真切地感受到生命的活力。

宋元花鸟画的自然主义风格和诗词意境对我的花鸟绘画创作有着很大的影响，这可以从我大学时代首次入选全国美展的作品中看到明显印记。2000年以后，我在继承传统花鸟艺术遗产的同时，开始对画面的外在图式语言进行探索。图式语言与自然主义风格成为我创作中的两大内容。彼此既矛盾对立，又互相支撑。两者的消长始终伴随着我的花鸟画创作。

在单纯的画面中引入鸟笼、镜子、椅子等几何形外轮廓图像是我从画面的宏观视野出发，重新思考传统花鸟题材的图像和轮廓。删繁为简，用现代图式语言探讨花鸟题材绘画。

引入浓雾、细雨和阳光等自然意象既是对两宋花鸟画诗意造境传统的继承，也是对当下面面俱到式工笔画法的反思。中国的艺术大师很早就认识到画面中模糊的重要性，如张彦远的“不患不了而患了”、董其昌的“画欲暗不欲明”、田汝昌的“形不足而意有余”等。

但无论艺术的外在形式如何多样而富于变化，都源自于作者个体独特的生命精神。庄子知游鱼之乐，我也是借助那些或振翅、或梳翎、或成群、或独立的形象，将内在的心绪和情感注入其中，静静地化身在自己创造的一花一羽中。

2024年11月25日