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“山”，与其说是中国传统绘画的元素，不如说是中国美学的一个元素。它所隐含的，绝非只是一个眼前的自然对象，而是被赋予了一种不可名状的抽象。在大地平面上突然而巍峨于面前的一种“隆起”，一种不可回避的临在的“存在”。“山”是一种对“我”的倒逼，它促使我们不得不去发问。

在禅宗史书《五灯会元》卷17的《惟信》中，青原惟信提出了“见山”的三重境界，而后亦成为中国禅宗智慧的一种“洞见”的缩影。可见，“山”指向了一种被心灵之问所凝视的对象，正如杜甫在《青山》中对“山”的时间之问，实则为转向对己的存在之问。它仅仅只是一种哲学式的发问吗？显然并非，它所朝向的这条线，某种程度上交织于美学判断之中，正如康德所言，它必定是追溯到关于我的“先天”之问，在这里，逻辑是排后的，它显化为一种对存在的直觉，它紧紧的抓住我的灵魂深处的锚，涌动着我们最为复杂的情感。

“问山-尹朝阳” 展览现场

在艺术家尹朝阳的最新个展“问山”中，展出了艺术家2021-2024年创作阶段的片段凝炼，它呈现了其在艺术及生命探寻中渐进的“洞见”，并以一种入木和移转的并置方式向我们展现。这种并置，当然性的展现了其发问的复杂性。这种复杂性是基于了在我里面的黑箱的某种不可见性，正如人类对量子世界的探寻，是基于“撞击”和“干扰”的方式，绕回式的“测量”量子可能的某种属性。在这里，“山”就好像是一个被自然所“撞击”我之心灵而产生的一种关于“我之存在”这个“物自体”的外部映射。

可以说，艺术家尹朝阳的工作，从一开始到现在，就是对“人”的发问。从另一个层面上，也可以看作是在艺术家身上显化为的一种多路径上的对“山”的“问”。而这些不同之路径，在其各自险崎之山路上又彼此狭逢，甚至于相互影响。正如艺术家显然的说，在他身上有着明显的并行的“两线作战”。这两条战线，一条是关于山水，一条是关于人像。这两者在艺术家身上，共同之点在于它们仍都为“存在”之表征。正如我们所谈到的“外部映射”，山水本身于中国传统中被赋予为“意”所表现的“境”，也正如艺术家使用梵高亦为“人像”中的图像一瞥，尽管艺术家在梵高图像上附加了“劳动者”这一属性，但它们都均为其发问之路径中对“人”这一主题的深深探索。

尹朝阳林泉高致 2022 布面油画 220×385cm

作品细节

其所隐含的信息，在“劳动者”这一附加元素中被提取了出来，它忠实的展现出了艺术家的“艰苦”以及“劳作”的这一抽象体验。它与艺术家自身的经历与外部世界，共同形成了一种谱系，我们可以看到，这一“问山”的劳苦形象共性于同一类群体，这种彼此的偏好和下意识的观点，在某种程度上产生着彼此相合，正如艺术家尹朝阳在不同场合也会多次谈到弗兰克·奥尔巴赫、弗朗西斯·培根、格哈德·里希特、菲利普·加斯顿、爱丽丝·尼尔，甚至是行为艺术家阿布拉莫维奇。这显示出有一些东西，绝不是某一个艺术家的特需，而是潜藏在大海深处的某一种“涌动”，共同激荡着在这海域之表层游荡的许多艺术家之群体。

显而易见，它亦本身考验着艺术家的某种极限，正如艺术家尹朝阳对材料本身的极性探索，这种探索在艺术史的根源上，可共同作用于几乎每一个流派。作为一种选择性和偏好的结果，尹朝阳选择了一种最为直观且最具爆发张力的极性方式。它共同显现为一种坍缩和高压的状态，犹如中子星在极性平衡中的某种极限，这在尹朝阳的这近十年的作品中有所阶段性的体现。一个比方来说：极性古典与极性表现主义，可以想象一下。

尹朝阳悲伤 2021 木板油画 46×38cm

尹朝阳夜行 2023 布面丙烯 84.5×114cm

比较显然的是，艺术家将张力本身的追求作为了张力，这至少成为了一种对“山”发问中不由自主所产生的曲率。这种曲率在更深的阐述上，可以进一步理解为人的“不可能”，尽管它倒逼我们不得不去发问。在这里，我们必须要说，与“存在”相关的必须是“本质”，当我们在追问“存在”时，那一定必涉及到本体论的问题。这一问题已经超越了艺术所能把控得住的领域，因为当艺术不断尝试去触碰“存在”，而作为“人”又不得其“本体”时，便只能追逐到虚空之中。

“问山-尹朝阳”展览现场

尹朝阳夜观图 2024 布面丙烯 122×98cm

换句话说，当我们凝视“存在”时，“存在”背后的迷宫必凝视着我。在艺术家尹朝阳的“问山”中，实际上，就是在问“山”这一存在背后的“本质”，或者说“本体”，而“山”的转译乃是“我”，所以，它必返回于我自身。这种不可得性，在某种程度上，亦影响了艺术家尹朝阳对东方超验精神的尝试。这种尝试，在近期的作品中得到了一定的展示，它所代表的是一种宗教性的“借力”，这显现出艺术家的一种新的洞察，而这种洞察在很快的程度上，又复返回于一种对“外部映射”的理解上，一种在人像图像上的另一类反向的“梵高”，陷沉于表象的永不停歇的流沙之中。

尹朝阳罗汉松 2024 布面丙烯 137.5×111.5cm

作品细节

换句话说，无论是艺术家笔下的磅礴山水，抑或是对梵高的洗炼，甚至于东方冥修之精神的再返回，都在某种程度上凸显了艺术家对“山”之本体无形的复凝之视。在这里，它隐含为一种对“本质”提问下的不断追索和不断命题。艺术家行走于那深谷之中，晦暗的山色将一切隐藏于其中，他欲做成一把锻造，欲划开眼前的晦暗，这一行动，不断从内转向于外，又从外转向于内，并构成为纵身跃入心灵湍濑的一股难以撤回的急流。