姚志燕绘画作品中的形象，仿佛是一些狡黠的精灵，或观照自我，或感受他人温度，或折射生存的无奈……由此，构成了他历时与即时的浮生履迹，映射出他星星点点的影中尘埃；显现出一种不知所终的神秘、曲折，且悬疑的语境。

当姚志燕将近年的新作呈现在共同艺术中心的展厅时，他所营造的碎片化图像，看似散乱无序，或难以归类，却在抽离之间，透过他的“滤镜”，面对那些裸露的伤口，反映内心的焦虑不安，定格那些飘忽的人生，放大那些熟视无睹的荒诞，玩味着自我的孤独……在一幕幕流动着暧昧与诧异的视觉片断里，你既可以准备与自我陌生，又可以从中发现每个人、每个场景好像都与相逢者有着一种互为图像的“间离”效果，让不可见成为可见。

也许，这个世界正是因为人的存在才美妙，尽管现实已经足够悲催，梦想乏善可陈，但姚志燕用尽可能逼仄的画面，将压缩成纸片的人形、无影的脚丫子，甚至“肢”离破碎，断“臂”残垣地置放予悬浮、虚幻的场景。而他的这些夸张的虚像，失调的比例和反差形成了一个无性感的整体，成为他笔下精彩而微妙的补充。他是他内心深处的影子，可供人们了解他作品之外的思考细节，想象与表达着他往日的生存轨迹和样貌，使不存在来暗示曾经的存在。因此，姚志燕绘画的那种“自觉”，以及藉此延伸出他的“觉知”，直接确定了他观察人生与社会景观的角度及他的审美趣味，让观者能够直观地感受与捕捉他如影随形地漂浮，包括所承载或传递的观念、情绪和作品的叙事之维。这些凝固在画面的瞬间，不仅成为他存在的现实依据和艺术创作的理由，也成为他不断超越记忆、经验与想象之外的内心现实。

其实，这些绘画作品与他2005-2007年间创作的《夜游神》摄影系列作品是一脉相承的，而2021年在成当代艺术中心举办的“我是自己的陌生人”个展，则更加强化了他边缘、孤寂与疏离的处境。艺术创作的关键之处，既纠结于个人隐秘的内心里，又触发在复杂多变的现实中，不仅仅是如何体察世间百态，还有如何回归自身，最终解决的仍是自我问题。好像他在你面前扮演一个角色，同时，又在你身后放下另一个身影，而他的每一次转身，都会发现与原来不同的境遇。然而，我们仍是在彼此不知情中向着同一个目的地涉渡，追寻着那个可能让我们欣喜，也可能让我们沮丧的答案。答案常常出人意表，而牵涉的问题则耐人寻味。在我看来，姚志燕的绘画创作是一种脱像和破像的过程，并在处理与被处理的图像关系中，将多种不确定的状态给予纠缠与变形，从而产生出一种他绘画艺术的视觉魅力——始终穿梭和抵达他人生剧场的肉身与灵魂的片刻走失。

对于一个观看者而言，想象之中的事实总是那么遥远，更多时候，人们看到的只是被他描绘的片断，因为一切坚固的东西都已经烟消云散了！于是，幽闭，没有出路，如同无迹可循的午夜梦魇。好在我们可以通过并利用艺术接住无处遁形的失落。绘画不语，只留下一地碎影。而姚志燕，无论是半生为人，还是作为艺术家，他到处游荡和放逐的日子还远没有结束。

冯博一

冯博一，男，生于60年代北京。汉族；群众面目；历史本科；已婚；B血；鼠相；天秤座，上升为处女。从80年代末至今，擅长策展、评论、编辑工作。

姚志燕

小鸟 布面油彩 170x200cm 2022

姚志燕，出生于武汉，1992年定居深圳。早年开始探索不同的艺术媒介的可能性，并与中外艺术家、美术馆及不同机构进行合作。一直在中国大陆、香港、澳门及美国机构捐赠绘画作品。作品多次受邀参加中国大陆、香港、德国的展览。2006年至今，先后接受美国、加拿大、印尼、中国大陆等艺术机构及媒体的采访和专题报道；2010年，当选为中国深圳人物志地图成员；2011年，被选为澳大利亚中国艺术家计划的艺术家成员。作品被澳大利亚、德国、美国、法国、中国大陆、香港、澳门等国家、地区的私人、美术馆等机构收藏。