獭獭画廊 Lutra Gallery将于2025年1月11日至2025年2月23日呈现三位艺术家李颜珣、王叔重、杨勇三人作品展，三位艺术家通过各自的创作媒材与方式，呈现了“不周”这一主题的不同面貌。

本次展览名“不周”取自于《山海经》中的“不周山“：在《山海经·大荒北经》里，不周山被提到为一座巍峨的山脉，位于世界的边缘。它的名字在某种程度上暗示了这座山的不完整或断裂；“不周”也可表示事物的无常、不被标签化的人事物、观念解构后的重新架构等等⋯⋯；这些思考，为本次展览艺术家想要探索的方向。

王叔重

「不周」

不周，就是完美。

起首即言完美，是要点出我们实质上做不到完美——这诗意地幻念。当然，完美不等于全部，那些间接的、逃逸的、不明朗的、非正式的、未被界定的……或者逆，逆着来，反过来触及那些似乎不能被摸着的根本。

出自《山海经·大荒西经》的不周山，常被引用——“西北海之外，大荒之隅，有山而不合，名曰不周。“一经被用，便也不是不周山了。不周，就不具体了。那就不周，我们都属于被共工怒触折后的不“不周山”。

《逃逸山》系列之一，纸本 综合颜料，2024年，24 x 17cm

我这次展出的作品是今年年初至今断断续续在做实验的有关“逃逸”的系列和一幅（二组）较大的《梦境-不周山》。《梦境-不周山》得来自我的梦，落实在绢本上，呈现出四座山合于一大山，也近于逃逸。“逃逸”系列，逐渐有了些数量上的规模，是这些年我泛读德勒兹《千高原》之《根茎》章所想到的形象。当然也是大量阅读了战后西方艺术家如博伊斯、贾科梅蒂诸人，与我此前的中国书画的训练相融合而来，提供一种可能，至少是自我的可能。

我想这就很不周，对自己的不周，也是对观者的不周，所以我选择逃逸。

这次我们三人展，作品本身且不说，只是我们三个人便构成不周，不是平平地说来，希翼的是要有向上突出的力量，即使是暗流也应涌动。

《逃逸山》系列之二，纸本 综合颜料，2024年，24 x 27.5 cm

楊勇

「不周」

艺术就是点滴。

美就是𣊬间。

爱就是意义。

风尘少年，布面 油画，2024 年，15 x 21 cm

花样男子，布面 油画, 2024 年，24 x 29.5 cm

李顏珣

「不周」

陶瓷，是山河中多种矿石重组浴火后生成的新物质，从石到瓷是一次质变，是石非石，是山亦非山。陶瓷的泥料、釉料、彩料都是经过多种硅酸盐物质拼配而成，入窑之后，又经历了来自不同温度和烧成气氛等复杂因素的影响，烧制陶瓷是一个控制变化的游戏，在接受窑火洗礼之前一切都是充满了未知，至今人们还没有办法做到完全的结果控制，而未知即为“不周”。

青峰 2 号，珐华彩 FH24023V 陶瓷，2024年，86cmX76cm

在作品中，不周是陶瓷的变数，是控制物质的艺术，是人与山石对话的另一种圆满。选择陶瓷作为我的艺术路径，其中充满着对不周的敬仰和诠释，也经常将这份特殊的情感化作一些表达山水自然的图像和色彩，于是就有了这些所谓的作品。

雪顶 4 号，珐华彩， FH24024S 陶瓷，2024 年 ，120 x 120 cm

郭骐惟

如同《山海经》中的不周山，它代表了天地初开时的原始混沌与动荡，然而时间是一直流动的，如今我们也见证了一个充满零碎与重构后的艺术世界。在本次展览《不周》中，艺术家以“不周山”为灵感，通过多维的艺术表现，他们打破了传统的创作方式，通过多种媒介，包括油画、水墨、综合材料和雕塑，将观众带入一个无法被定义的艺术空间。这里没有固定的形式、不再主流的定义范畴、当然，也没有统一的答案。就像不周山的崩塌所带来的无限可能，每一件作品都在不断地“未完成”中寻找着自己的方向。

李颜珣 Li Yanxun

1983年生于中国广东潮州，当代陶瓷艺术家，

颜山美术馆、颜山艺术中心创办人。

李颜珣的作品以陶瓷为本位，通过丰富多变的材料和工艺手段，将山水、空间、图像等元素融入作品中，形成了包括图像、造型、雕塑和装置等多品类的艺术表现形式。这些作品不仅展现了陶瓷本位的美学魅力，更表达了当代艺术的深刻思考和精神内涵。

在近20余载光阴中，李颜珣深耕中国陶瓷艺术，系统复原并创新了跨越各时代的陶瓷材料与工艺，构建了涵盖500余种彩料与釉料的独立体系。自2019年起，他的研究跨越景德镇，深入探索古代彩釉如唐三彩与琺华彩的奥秘，不仅复原古法，更突破技术局限，创造近百种新型釉彩，极大地丰富了创作语言，使作品从具象迈向抽象，并应用于雕塑与装置艺术中。

王叔重 Wang Shuzhong

1987年出生于安徽灵璧县，毕业于上海美术学院，获硕士学位。

现生活工作于上海。

王叔重的艺术实践，不仅是对传统山水画的致敬与传承，更是对当代艺术边界的勇敢探索与拓展。他用自己独特的艺术语言，讲述着自然与人文、过去与现在之间的深刻联系。

王叔重巧妙地将古典的山水情怀与现代艺术手法相结合，再运用综合材料和自由涂写等创新技法，创作出了一系列既蕴含古意又不失时代感的作品。

杨勇 Yang Yong

1979年生于江苏泰兴，毕业于中国油画院，职业画家，现居南京。

多次于国内外举办主题画展及个人巡展，在绘画领域建树颇丰。

杨勇的艺术实践跨越了油画、水墨、竹刻、屏风及扇面等多种媒介，作品风格鲜明，将西方油画的视觉魅力与东方水墨的意境韵味完美融合，凭借独特的色彩处理与构图设计，展现了东西方艺术对话的新面貌。

杨勇的作品，如同一座桥梁，连接着不同的文化与艺术传统，引领观众在东西方文化的交融中，发现艺术的无限可能。色彩斑斓的画面中，生存、梦想与希望交织，让人仿佛品尝到人生中的各种况味——苦涩、甜美、无奈与希望，共鸣自我，共鸣时代，共同构成了一幅幅生动的当代画卷。