龚玉个展“高顶澄烟霞”即将于2月22日在上海醍醐艺术空间开幕。

展览呈现氤氲水彩铺就的四十余年藏地行旅，艺术家以流动的气韵、缤纷的光影，捕捉神圣与世俗间的瞬时意趣，引领观众轻盈地踏入高原雪域。

前言

文｜盛立宇 博士

四十余年，龚玉执笔如执灯，以水为媒，彩为刃，剖开高原的褶皱，将藏地的呼吸与心跳凝于纸面。

这是接近半个世纪的缘分：龚玉1982年从四川美院绘画系毕业，是川美水彩专业的奠基者之一，更是一位高原的行者，足迹行经藏地的雪线、峡谷与圣湖。1985年，她与丈夫戴嘉陵在同学裴庄欣的拉萨画室留下一张灿烂的合影：黑白胶片、物质匮乏的年代，艺术青年眼中有光，一切充满希望。这是80年代西藏的精神底片。

1985年，龚玉（右二）在同学裴庄欣（左二）的拉萨画室

这场展览呈现她与西藏的漫长对话，亦是人在高处，与海拔及自然的一场精神角力。龚玉拒绝将西藏符号化为“天堂净土”，用笔触丈量在高原生存的肌理：风马旗在狂风中撕裂的钴蓝、牦牛脊背上凝结的霜色、灰调子中迸裂的明黄，是冻土上倏然炸开的野花；氤氲的留白处，是暴风雪前最后一缕天光。

“高顶澄烟霞”，取自唐人吕温笔下对吐蕃山川的凝望，却在此处被龚玉赋予了当代的肉身。2024年，她重返西藏，途径拉萨、江孜、康马、亚东等地，记录5000米海拔处的炊烟、夏鲁寺酥油灯火的微光、大昭寺门前的最美修行者。“高顶”既是地理海拔，更是精神的制高点；“烟霞”是水彩的魂魄——水分在纸面渗透、扩散、凝固的过程，如高原云雾的升腾与消散，模糊了写生与造境的边界。

龚玉画有力量的水彩。画面如藏刀割裂绸缎，既有水彩的自由，又有高原的粗粝，直觉的笔触轻盈、果断。展览中，四十年的藏地行旅被压缩为一场视觉的《格萨尔王传》。从1981年若尔盖草原的初探，到2024年亚东边境的森林叠影，她的笔触逐渐从“记录”转向“重写”：圣湖的冰面映射佛瞳的微光，经幡的碎片缝补衲衣的破洞——藏地的日常和神圣。这是一场对“未竟之光”的追索：在水彩的透明性中，她让西藏的历史、神话与日常，如酥油茶的热气一般，从画面深处蒸腾而出。

阿坝若尔盖草原，1981

亚东（局部），2024

“高顶澄烟霞”，是一场精神的攀援。龚玉以水彩为绳，将自己悬垂于西藏的绝壁之上——向下是市井的烟火，向上是神性的星辰，而她始终在裂隙处，以色彩的炼金术，煅造出属于当代的雪域寓言。

龚玉

Gong Yu

1982年毕业于四川美术学院版画系，同年开始研习水彩。中国美术家协会会员，亦是川美水彩专业的奠基者之一。龚玉擅于捕捉市井民俗中的烟火气息，从茶馆系列到静物花卉，以清新如诗的艺术语言呈现生活灵光。其作品收藏于浙江美术馆、湖南美术馆等机构。曾参加第七届中国水彩画大展，获银奖；第十一届全国美展，作品《冰川下的锅庄》入选。龚玉近期在国内外的机构个展包括之禾空间（上海）、东南艺术馆（苏州）、HOAA艺术展览中心（米兰）、全华水彩艺术馆（上海）。