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七木空间即将于2025年3月9日举办曹轶个展《林中心事》。本次展览以植物为载体，艺术家通过水性材料（丙烯、水彩）与纸本、木块等物质的碰撞，构建了一个关于恒常与无常的对话场域。从尺寸精确测量到颜料无序渗透的创作过程中，艺术家不断完善日常痕迹的累积，画面中密集的笔触，材料的极限使用，因为过程不可控带来的逻辑秩序被多次重塑，皆成为“回声法则”的具象投射——行为和感知的每一次选择，终将以不确定的形式反射回来，凝聚为完整的生命体验。

本次展出的作品既非对自然的临摹，亦非对概念的图解，艺术家将“植物性”转化为一种方法论：未完全覆盖的底纹、画框与画面的尺寸误差，甚至2017年与2025年并存的矛盾年份，皆以中立的姿态呈现确定性随时崩解的现实。这些痕迹既是创作过程中对完美叙事的消解，也是对困惑与错位的接纳。由于创作中线性时间的断裂，理想的框架与现实的偶然形成冲突，观者得以在材料的对抗与形式的失衡中体验无常的具象状态，并从中获得全新觉知。

在早期作品《Summer》（2016）中，艺术家通过反复罩染与干扰色技法，精准捕捉“气候与天光的细微变化”，以高密度细节的精确转译，试图通过技术掌控消解不确定性，实现对完美叙事与稳定结构执着的追求。从《Black Forest》（2018/2025）系列起，艺术家的创作方法发生转变，尝试主动体验“迷失”并打破线性时间逻辑，通过两次历时性画面重构，结合拓印、刮擦、堆积等制造偶然肌理的技法，最终形成自由而抽象的视觉语言。开始从最初追求确定性的执着转向了对失控与偶发的主动接纳。

近期，《Couplets》（2019）与《Watermelon House》（2024）的创作中，艺术家以儿童视角介入，与女儿采用去等级化的方式合作，针对女儿原始互动中的好奇和看似荒诞的提问进行实践，将收集来的纸板、木块等粗糙材料以游戏化方法拼接，构建出更具开放性的视觉效果。艺术家在对失控和偶然的逐渐坦然下，创作思维无意识地转向了技术与生活界限消解的过程。

从艺术家起初追求“个体表达”到现在探索“关系共生”的创作脉络看来，展览的意义就已经不再停留于被解读的客体和单向植入的观点。「林中心事」将是一扇半开的门，门后是艺术家曹轶对存在本质的体悟与表达，门前是留给观者与自我对话的余地。