YOUNG美术馆（总馆）荣幸地宣布，将于2025年2月28日隆重推出中国当代艺术家李勇最新个展“肉身与幻像”。本次展览由YOUNG美术馆馆长惠书文担任策展人，艺术批评家、策展人李奕燊担任学术主持。
将在此期间于YOUNG美术馆和广大艺术爱好者见面。3月9日15:00进行直播导览和艺术对谈，16:30在美术馆一楼中庭举办艺术家个展开幕式。特别鸣谢贵州遵道行义酒业有限公司。
肉身与幻像：
李勇的“象征显微镜”
文/惠书文
李勇个展《肉身与幻象》为我们呈现为我们呈现了一个充满矛盾与张力的视觉世界，这一个展主题的文字索引，不仅是对其在绘画形式上更进一步的探索，还是对个体存在、时间与空间、自我与他者等哲学命题之间的深刻反思。
语言的“无序与重构”
李勇的作品在形式构成上流露出一种“无序”的分割与排编，这种看似混乱的构图，实则是对既有“图像”和“样式”的主观解构与重构。在解构与重构图像的过程中，可以被视为一种对现实景观文本的主体体认。
“无序与重构”的编码生成，更多的是对现代社会中个体身份碎片化的一种隐喻：即在现代化社会中，个体的身份往往被多重社会角色所分割，个体在不同的社会语境中扮演着不同的角色，这种角色的多样性使得个体的身份变得支离而又碎片化。
2025《漫游2》通过无序的分割与排编，将这种碎片化的身份视觉化，使得观者能够在视觉上感受到个体身份的复杂性及繁复。就像米歇尔·福柯在《疯癫与文明》所说：“忧郁症患者喜欢独处，躲避人群；这些使他们更沉溺于他们谵妄的对象或屈从于支配他们的感情，与此同时他们似乎对其他一切都无动于衷。”
漫游2
布面油画
120x120cm
2025
个体与他者的“碎片化”
李勇的绘画元素剥离了日常之物的具体特征，取而代之的是被肢解的形象或色块，这些元素彼此缠绕却又相互疏离。他通过绘画探讨了人类存在的本质、个体与社会的复杂关系，以及时间与空间的相对性。
例如他的新作《周日》中所出现的“房屋、字母、数字”等构成的多维图像空间，既是对现代社会个体身份认同危机的反映，也是对哲学中“他者”概念的视觉化表达。英国著名社会理论家安东尼·吉登斯在阐述现代性的时候，认为人的身体不再被视为一个固定的生理实体，而是已经慢慢地渗入到现代性当中，随着越来越多的抽象符号介入到身体的意义延伸当中，身体变成了互动、占用和重新占用的场所。
周日
布面油画
75x67cm
2025
哲学语义中，“他者”是指与自我相对立的存在，而他者的存在使得自我得以确立。然而，在现代社会中，个体与他者的关系变得复杂而模糊。个体在面对他者时，往往感到一种身份的孤独和危机感，这种危机源于个体与他者之间的界限变得模糊。他的创作通过对“物”的解构与重组，展现了现代社会中个体身份的不确定性。画面中隐现的“拼贴、遮掩或被再拭擦的形象褶皱”，这些形象既是对个体身份的解构，也是对现代社会情感疏离的一种隐射。
时空下的“象征物”
在传统绘画中，时间与空间往往是固定的，观者通过画面感受到的是一个静止的时空。然而，李勇的作品通过绘画技术的反复推进，使得时间与空间在画面中变得动态。这种动态的时空表达，使得观者能够在视觉上感受到时间与空间的流动，从而体验到一种新的时空观念。
李勇以象征物和符号代码来表达复杂的个人情绪，他在作品《密码》中使用的“错位弥散的秩序性”等符号来强调个体的孤独与疏离，加强个体在社会中的互动与联结。从这个角度来看，他的绘画在时间与空间表达上具有一定的延展性。在运用绘画技术的反复推进时，让时间的密度和空间距离在画面中缓慢消失。
密码
布面油画
120x120cm
2025
基于对现实世界的超验觉察，李勇挚诚地状诉了绘画在自我与他者身份中的联系性，他以象征物的变量身份介入现实语境，在与虚拟境遇中的自我身份属性形成极大反差，更强调第二者、第三者的身份及其携有的身份特质。《宿醉C》的表达方式既是对传统绘画时空观念的挑战，也是对现代社会中时间与空间动态变化的一种感官体验。
存在主义强调个体的自由与责任，个体在面对他者时，须承担起自己的责任。李勇的创作内核在对存在主义、现象学等哲学思想的深刻运用中，展现了人类存在的本质、个体与社会的复杂关系，以及时间与空间的相对性。
宿醉C
布面油画
120x120cm
2023
发芽成长
布面油画
150x150cm
2025
漫游1
布面油画
120x120cm
2025
桃花村
布面油画
120x120cm
2024
绿军装
布面油画
80x80cm
2024
村子·桃花岛
布面油画
120x120cm
2024
天还未暗
布面油画
120x100cm
2023
沿河而下，到达海洋
布面油画
120x120cm
2023
李勇( LI YOUNG )
毕业于西安美术学院
个展包括：
2016 《漂流》 798 北京
2019 《黑夜中的仪式》 艺术外滩 上海
2019 《生活一场马戏》 六公里美术馆 西安
2019 《看不见的烦恼》 崔振宽美术馆 西安
2024 《暗夜.探戈》 丝路国际美术馆 西安
2025 《肉身与幻像》 YOUNG美术馆 上海
李奕燊( LI YISHEN )
策展人，艺术家。美术馆运营者，当代艺术实践与理论推动者。西安丝路国际当代美术馆馆长，YOUNG杨加勇美术馆馆长。
惠书文( HUI SHUWEN )
策展人，批评家，艺术史论研究者。
现任上海YOUNG美术馆、拂尘庵美术馆馆长。COUNTER-FEIT当代艺术双年展品牌创办人，"猎质"国际当代艺术双年展总策展人。他通过策展实践来构建能动性的新型文化场域，打破艺术系统的既有规则，试探知识生产与公共领域的交汇可能性，并将展览转化为一种文化生产，引发关于艺术、权力与公共性关系之间的深层讨论。主要从事中国当代艺术史论研究与写作、当代艺术批评实践、展览策划及独立艺术空间的创建与运营等工作。
主要讲座与艺术项目包括：清华大学美术学院（“猎质行动”——策展实践与思考）；鲁迅美术学院（时代的脉搏与气息”——以策介入展的群相姿态）；四川美术学院（艺术“神话”在公共话语中的商业逻辑）；西安美术学院（我们如何面对今天的艺术？——从“猎质”双年展的策展经历谈起）；西南大学美术学院（惠书文：行动中的猎质——策展语法的转换）；四川美术学院（策展的参数与底色——转译数字艺术的视觉美学）；鲁迅美术学院（“策展年记”——关于艺术家的成长与自我塑造）。
