本次展览是艺术家 Ryu Jeyoon 柳济閠不仅是对自然的赞颂，也是对传统陶瓷艺术的一次现代诠释；柳济閠以陶瓷为媒，将山的形态、精神与自然的元素融入其中，开启了一场关于大地与人心的对话。

Ryu Jeyoon 柳济閠是一位长年定居于日本的韩国艺术家，他的工作室位于京都的一个宁静乡村，在那里四季分明，⼭风有月，自然与山川是不断变化的事实。他热爱陶艺，将这门古老的技艺视为表达内心世界与自然联结的重要途径。

山未央

2023，陶瓷，釉料，黃金，油彩，16 x 16.5 x 44 cm。

他的创作灵感经常来自于大山的壮丽与宁静，为了捕捉自然的神韵，艺术家时常独自走进山林，感受大山的气息，与大山对话并寻找与作品共鸣的灵感，并将这些珍贵的经历融入他的陶艺创作中。

鳄间灵鸟

2025，陶瓷，釉料，黃金，油彩，21 x 7 x 22 cm。

身处异乡的他也将情感投射到创作的形象中，艺术家看到了自⼰内心深处未曾意识到的分身，它们往往以各自独特的形态和颜色诞生，有时候是一只小猫、有时候是一只大雁；这种经历给了艺术家“转换”和“力量”，推动着他⾛向下一个阶段。

深淵亮羽自生光 3

2025，陶瓷，釉料，黃金，油彩，玻璃，39 x 24 x 5 cm。

通过种种心境因素与环境关系，他的作品传递出对山水的敬畏与热爱，将古老的工艺与当代视角相结合，创造出独具魅力的艺术语言。望每一位观展者能在这片陶瓷山水间，找到属于自己的片刻沉思，并重新感悟自然与艺术交织的深邃意境。欢迎您步入这场陶与山的艺术旅程，探索自然与人文的交融，感受陶瓷作品中隐藏的无限可能。

Ryu Jeyoon 柳济闰

Ryu Jeyoon 柳济閠，现长年定居于日本京都。从学生时期便对陶艺产生了浓厚的兴趣，并在陶瓷创作的过程中找到了自己与自然、与内心世界的深度联系。他的作品深受大自然的启发，尤其是山的形态与精神，将山川的壮丽与宁静带入她的陶艺作品中，赋予每一件作品独特的生命力。

在他的创作中，陶土与其他材料相互交织，山的轮廓与自然的画面交错其中。他将陶艺视为一种表达情感和探索自然精神的方式，而有时会在一些作品上镀金，这样工艺的使用则为作品注入了永恒的光辉，仿佛山峦间的曙光，照亮了自然与艺术之间的深邃联结。艺术家的每一件作品都是对自然的赞美，也是对陶瓷传统工艺的一次现代诠释，融合了古老技法与当代视角。

个展

2024， “LIFE MONSTER”， Marco Gallery，大阪

2024，“The Mountain Moves”，Gallery Main，京都

2023，“Dreams of the Swamp, Room of the Swamp”，studio J，大阪

2023， “Heroes Living On”，Gallery KKI，首爾

2022，“Letters to My Homeland”， Gallery SEIN，首爾