ART LABOR画廊荣幸呈现的群展《脱身赋》，由杨梦娇博士策展，首次展出三位新锐艺术家侯惪华、孙逸文、叶江的近期力作。在画廊一楼的三个展厅中铺陈开关于“脱身”的三段论，分别对应着神话、现实、虚拟的三重路径。展览将于2025年2月22日持续至4月13日。
孙逸文
力王记：脱手
2024
布面油画
H 150 x 121 cm
在“力王记”系列中，孙逸文通过解构“健身神话”，在充满悖论的视觉场域中揭示现代主体性之困境。掌纹的肌理与静脉的贲张形成生物政治学的双重叙事：前者指向生命权力的毛细血管渗透，后者揭示抵抗意志的生理性震颤。这场超现实主义的角逐不再是单纯的物理对抗，而演变为德勒兹所言“控制社会”1的欲望生产装置。在此，肌肉线条成为鲍德里亚“符号消费”2的新型货币，身体改造则演变为资本增值的另类战场。
1、德勒兹的“控制社会”描述了从以监狱等机构为中心的纪律社会向更加广泛、去中心化的控制社会的转变。在这一模型中，权力通过持续的监控和实时数据来行使，影响个人在日常生活中的行为，而不再局限于固定的空间。
2、鲍德里亚认为，在现代资本主义社会中，消费不再仅仅是为了实际使用或需求而获得商品。相反，消费已经演变成一种复杂的社会过程，在这个过程中，商品的意义和象征性同其实际使用价值一样，甚至更为重要。这一转变就是鲍德里亚所称的“符号消费”。
叶江
伴侣
2023
布面油画
H 220 x 180 cm
叶江的“人形图示”系列直接切入生存现实的深层悖论。数个剪影从具体的、有血有肉的身体中“脱身”而出，成为“在世存在”的基本符号；集体性的匿名剪影构成韩炳哲“透明社会”3的完美隐喻，看似自由的形态实为算法殖民的新前沿。失重的人形被困于加速流动的现实中，摇摆而困顿。
3、在《透明社会》（2012）一书中，韩炳哲探讨了数字技术、社交媒体和监控系统推动的对透明度的不断需求如何重塑现代生活。他认为，这种对透明度的需求悖论地导致了隐私、个性和人际关系的缺失，进而影响整个社会。
侯惪华
四个男人破碎之心
2024
雨露麻布面、丙烯、碳粉
H180 x 145 cm
侯惪华以虚拟空间为舞台，通过数字建模和噪点语言，将人体编码为无厚度、无内部的虚空形态。噪点既是创作者视雪症的视觉体验，也是数字图像中的干扰现象，象征虚拟世界中真实与虚假的模糊边界。艺术家预言，血肉之躯终将被分解为数据片段，被算法重组为新的主体性想象，吟诵那永不止的歌赋与毁谤。
孙逸文，1991年出生于中国辽宁，毕业于中央美术学院油画系，分别获得学士（2013）和硕士（2016）学位，现为中国艺术研究院专职艺术家。
他的艺术实践深入探索工业量产物与被异化的人体之间的关系，同时对个体权利、社会分层及消费主义等问题进行深刻反思。孙逸文的架上作品以多样化的绘画语言体现古典与简约的美学气质，同时进行装置、综合材料等多种艺术媒介的创作。
叶江本科及硕士毕业于中央美术学院油画系，2017年毕业于纽约Pratt Institute 获纯艺术硕士学位。
在此次展出的作品中，叶江通过创作具有明显可识别的人形，探讨了公共图示和日常生活中所见的人物形态。这些人形来源于我们日常生活中常见的公共标识，色彩也从中汲取灵感，唯一不同的是，作品中的人形融入了人类生活中的各种动态和造型。叶江的作品在形式上呈现出平面造型，介于抽象硬边绘画和具象叙事绘画之间，这一创作方式源于他对绘画媒介的理解。他认为，画面应当是具体实在的平面和虚假视错觉空间的结合，介于真实与虚幻之间，也处于“观看”与“解读”之间。在这一空间中，人形的社会性与叙事性得以体现。尽管这些人形具备明确的指向性，但它们被从原始语境中抽离出来，从而赋予了作品作为绘画独立的意义。叶江希望画面能够既是平面、色彩与形状的组合，也能作为有意义的内容存在，观众能够在其中反复对照，从而找到自身感兴趣的着眼点。
侯惪华2013年本科毕业于鲁迅美术学院，2018年毕业于中央美术学院，获得硕士学位。
他的近期创作源于个人的生命体验，探讨感知的真实性与存在的本质。作为一名视雪症（Visual Snow Syndrome）患者，他的作品深受这一病症的影响，反映了他对视觉与精神世界的独特感知。
视雪症患者眼中的世界被密密麻麻的噪点覆盖，类似于电视无信号时的画面。这种症状虽然较为普遍，却缺乏有效的治疗手段。目前，视雪症的病灶被认为源自大脑，而非眼睛，且通常与不明原因的精神创伤有关。视雪症成为一种通过视觉表象进入精神世界的途径，“噪点”深刻地参与到形态的塑造与技术语言的表达中。
在作品中，交错重叠的灰白色躯体呈现了身体物质性的消逝（《容器》2024）。这些没有厚度的模型，随着观察角度的变化，内部结构逐渐显现，虚拟空间的边界也随之消失（《巡游》2024）。诸如“穿模”和“内部观察点”等3D世界的基础语言，逐步消解了固有物质的坚硬性。作品中的“身体”在无明确目的、难以辨认的状态下，重新构建起秩序。
