“知者乐水，仁者乐山。”（《论语·雍也》）

山林滋养万物，河海奔流不息，古人从自然山川中看到自我的天性与追求，徜徉于山水中成为文人与天地合而为一，修养身心的重要方式，山水画也成为了承载中国传统文化的意象，在数千年的发展历程中不断化古为新、借古开今。

二十世纪以来，在社会变革的历史背景下，中国山水画的发展经历了一再的转型和突破，名家辈出，古今兼容，东西交汇。他们有的溯源唐宋元等更为久远的经典，以天地为师，吐故纳新，使传统的意趣在新时代大放异彩；有的试图将西方绘画强调写生及写实的技法与表现融入中国画，使水墨画在新时期呈现出新的面貌。在时代的洪流下，每一代画家都在为寻找新的表达方式而努力。

2025年1月21日至4月20日，龙美术馆（西岸馆）将推出“智水仁山——中国近现代大师山水名品特展”，依展陈设计呈现包括蒲华、张大千、郑武昌、黄宾虹、 溥儒、陆俨少 、傅抱石、李可染、刘海粟、林风眠、吴湖帆、朱屺瞻、赖少其、应野平、刘旦宅、钱松嵒、黄秋园、陶冷月、赵望云、白雪石、谢稚柳等三十余位二十世纪中国重要画家的山水名品共四十余件（套），分“天地是吾师”“江山如此多娇”“笔墨意趣的升华”三个板块，管窥中国山水画在二十世纪的发展面貌，体现大师们对山水创作的执着与永恒的追求。

“智水仁山——中国近现代大师山水名品特展”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley

天地是吾师

随着西方绘画的传入，传统文人画开始面临着如何向现代社会转换，以及应对西方艺术冲击的双重问题。面对这些问题，诸多画家都以不同的方式在探索着新与旧、中与西的整合方案。

本版块展出二十世纪六十年代以前，海派及其他画派如张大千、吴湖帆、黄宾虹、傅抱石、钱松嵒、谢稚柳、溥儒等大师的山水名品，他们师古人、师造化，以一种新的“写生”观念，重新调整人与自然的关系，发展出中国山水画的新面貌。

石涛以“搜尽奇峰打草稿”的理念及以天地为师的精神，打破了文人画的墨守成规，对近现代、当代的画家们，都产生了巨大的启迪与影响，故特别展出石涛《山水册》，向永恒的大师致敬。

“智水仁山——中国近现代大师山水名品特展”展览现场，展柜中为石涛作品《山水册》，摄影：shaunley

黄宾虹，《高士临流》

纸本设色

136.5×67.5cm

吴湖帆，《古松溪泉》

纸本设色

104×51cm

1943

张大千、吴湖帆、贺天健、郑午昌，《山水四屏》

纸本设色

71.5×43.5cm×4

1940年代

溥儒，《山水四屏》局部

纸本设色

102×34cm×4

张大千，《太乙观泉图》

纸本设色

135.5×67cm

1947

傅抱石，《轻舟夜游》

纸本水墨

75.8×40.7cm

1946

陆俨少，《古今人物山水册》十二开

绢本设色

29×34cm×12

1961

 

 

江山如此多娇

新中国要求艺术反映现实生活并为人民服务。1953年，著名的革命文艺工作者和美术界的领导艾青提出了“新国画”的概念，认为“新国画”必须“内容新”“形式新”。

本版块主要展出应野平、刘旦宅、赵望云、钱松嵒、陆俨少、李可染等大师二十世纪五十年代至七十年代的作品，描绘城市、山河、各族人民的劳动生活等题材，以及雨花台、井冈山等抗战相关题材作品，反映出艺术的发展离不开社会的土壤，中国现代绘画的繁荣是时代变迁的生动写照的一面。

陆俨少，《大厂村》

纸本设色

34×83cm

1956

钱松嵒，《雨花台颂》

纸本设色

88×180cm

1973

刘旦宅，《黄河卷》局部

纸本设色

画心：11×1075cm

1971

李可染，《井冈山》

纸本设色

138×95.5cm

1976

笔墨意趣的升华

本板块主要展出二十世纪七十年代至八十年代刘海粟、林风眠、朱屺瞻、赖少其、黄秋园、钱松嵒、白雪石等画家晚年炉火纯青、人书具老、笔墨升华，自家面貌成熟的黄金时期的珍贵名品。

每一代画家都在为寻找新的表达方式而努力。他们的作品不但是二十世纪中国画的创新与发展的见证，更是艺术家在艺术发展道路上孜孜不倦的追求和探索的体现。中国近现代山水画，在大师们吸收西方艺术精髓的同时，也坚守着民族文化的根脉，借古开今。

刘海粟，《满庭芳》建党60周年纪念

纸本设色

124×246cm

林风眠，《松涛》

纸本设色

70×70cm

朱屺瞻，《苍崖翠壁》

纸本设色

67×273cm

1988

赖少其，《黄山云海》

纸本设色

122×246cm

1987

黄君璧，《万壑松风图》

纸本设色

183×94cm

黄秋园，《仙山楼阁》

纸本设色

69×136cm