香格纳西岸中环空间荣幸推出艺术家刘毅个展“弥散层”，展览将于3月7日开幕，并持续至4月23日。展览由Roger M. Buergel策展，这将是刘毅在香格纳画廊的第四次个展，也是香格纳西岸中环空间的首次艺术家个展。展览首次集中呈现刘毅近十年来创作的六部重要水墨动画系列作品，包括2024年由日本市原湖畔美术馆委任创作的短片动画《初次见面》，以及自2019年创作至今的长篇动画《无需经营的清晨与黄昏》等，带来由水墨构建而成的多维交融之境。

刘毅《初次见面》，2024，单屏动画，3'，片段

"弥散层”这一名称源自物理化学中的扩散现象，指的是物质在空间中逐渐扩展、交融、模糊的过程，或是由物质扩散形成的层次。在这里，它不仅象征着物质的扩散，还象征着时间、记忆和情感在不断流转中的渐变与交融。
“弥散层”是一个多维度的隐喻，形成了一种不确定的存在状态。在展览作品中，动态图像流动的墨迹以及渐变的视觉效果共同呈现出这一“弥散”的现象。记忆在时间的流动中弥散，传统水墨与AI技术的交融弥散。亦或是边缘群体的存在状态，漂泊、离散的身份与情感，时间的弥散、技术的弥散和身份的弥散——交汇处发生着不断的交织与转化，以及在这一过程中不断被重新定义与塑造。

刘毅《精心创作的未知错误 10》，2024，宣纸彩墨、油漆笔书写，40(H)x66cm

“在刘毅的作品中，尽管机器以不同的方式诠释世界，而绘画的笔触——作为人类视觉、灵魂，以及艺术智性的象征——成为了一种既非人类亦非机器的第三种元素。仿佛艺术是一条通向未来的轨迹。”

—— Roger M. Buergel

刘毅，1990年出生于浙江宁波，2016年毕业于中国美术学院，获得硕士学位，目前居住在杭州。她通过结合水墨、动画、影像装置与绘画等多种媒介，探讨人类的多维感知与存在方式，关注人与自然及社会的相互作用。作品跨越传统与现代的界限，创造出一种新的视觉语言，探索时间与空间的流动。

她的影像作品与装置作品曾在全球多家美术馆与重要机构展出，包括伦敦泰特现代美术馆、首尔市立美术馆、上海当代艺术博物馆、日本千叶市原湖畔美术馆、瑞士巴塞尔展览中心、香港大馆、关山月美术馆、澳门艺术博物馆、爱沙尼亚共和国塔林、塞浦路斯尼科西亚博物馆、日本新千岁机场、香港六厂CHAT、浙江美术馆和上海油画雕塑院美术馆等。

2024年，刘毅的作品《当我睡着了，梦来了》荣获第二十六届上海国际电影节迷你电影单元最佳动画作品奖。《白水郎》荣获大华银行年度水墨艺术大奖-新锐艺术家奖。2017年，她的作品《一只乌鸦叫了一整天》继入选并展映于荷兰国际动画节后，获得了华时代全球短片节“终审团特别推荐奖”。2018年，受韩国首尔美术馆邀请，参加“SeMA 南麂”艺术家驻地项目。2019年，受邀参加法国昂儒大皇家修道院的艺术家驻地，并担任塞浦路斯动画电影节评委，在塞浦路斯完成个人驻地项目展览。她的作品被澳洲白兔美术馆、斯坦福大学东亚图书馆和香港M+博物馆、上海当代艺术博物馆等机构收藏。

Roger M. Buergel是一位策展人和作家。他曾担任2007年第12届卡塞尔文献展（documenta 12）的艺术总监，并长期担任苏黎世的约翰·雅各布博物馆（Johann Jacobs Museum）的馆长。他策划的其他展览包括“学习之园”（釜山双年展，2012）、与张晴共同策展的“苏州文献展”（2016），以及“流动的世界”（德国汉堡工艺美术博物馆，2018）。Buergel 现任欧洲研究生院（European Graduate School）美学教授。