東京画廊＋BTAP荣幸宣布，由冯博一策划的“刘旭光：天壤间”个展，将于2025年3月8日至4月26日在北京798艺术区举行。

刘旭光1958年生于北京。毕业于清华大学美术学院，并获美术学博士学位。现为北京电影学院教授。这次展览根据刘旭光的创作履迹，以“天壤间”为主题脉络，展出了绘画、装置、行为和影像等29件代表性作品。

痕迹B17

墨、矿物质颜料、锈、骨胶、蛋清、宣纸

96x69cm

2024

所谓“天壤间”，即为天地之间。天地的阈限是通过人的不同认知而存在，包括人类的宗教、哲学、科学和艺术等等探索。人才是衔接天地间隙与边际的关键所在。作为艺术家的刘旭光，一直以来利用传统的和当代的文化资源，以装置、行为、影像和绘画等多媒介方式，将个人对天壤间的时空思考和经验，仪式化地交融于他一意孤行的艺术实验。他依据阐释天地世间万象变化的《易经》，将“卜”的符号、生日节点及河洛数字等等信息，借地而生地寻求不同地理空间和自然生态的痕迹关系。其作品仿佛是祭坛，又似谶语，在沉郁的凝视与负重中，聚合于对历史的迎纳，对大地的皈依，以及对象征物质文化色泽的抚慰，塑造了一个独属于他命名的“维层空间”——融合宇宙的认知、哲学思考和多维度地拓展审美表达的边界（刘旭光语）。

衍场

墨、矿物质颜料、锈、骨胶、蛋清、宣纸

250x200cm

2020

在这次展览中，展示了刘旭光最新的影像作品《墨目》。2024年底，刘旭光在黄河娘娘滩现场制作了一个巨大的圆形枯墨池，一个箭头拖着长长的直线插入墨池。通过运用黄河水与墨汁构建出“墨瞳”独特意象，既呼应“民”字中的视觉凝视，又暗示了作者对历史与现实的深刻洞察。当从高处俯瞰作品时，映照出自然与天宇景观，仿佛是将古老的时空密码与蕴含的生命力而展开的无声对话。

同时，刘旭光根据東京画廊＋BTAP的空间结构，延伸了他最新的装置作品《墨塔》，抑或是一次时间与生命之塔的具象化呈现。艺术家将带有古代数字与时间数字的黑色磁条堆砌成一座六棱塔，其造型上的灵感取自梁思成绘画的塔截面草图，不仅具备形式上的美感，更蕴含着深层次的哲学思考，引发对《易经》、河洛数字概念的深入思考，诉说着人类对宇宙、时间和生命的认知，象征着时间的流转、生命的轮回。

衍场-1

墨、矿物质颜料、锈、骨胶、蛋清、宣纸

250x200cm

2018

刘旭光的创作更多的是在无常里预测我们生存的凶吉。抵达、看到与安放是刘旭光艺术的叙事逻辑，暗合他在天壤间的失重、羁绊与焦虑。我们尽可以从刘旭光这次个展中，透过历史和地理文化的烟尘去发现、体悟他艺术所针对的那些可见或不可见“衍场”变迁。而命运之光只是“黑暗”对其自身的抵达，促使我们不知身处何方地思考、质疑和探寻习以为常的生存处境。正如明代钱宰在《过城南田舍》一诗中所说：“人生天壤间，俯仰成今古”。

本次展览将于3月8日开展；3月15日下午举行开幕仪式；4月26日闭幕。欢迎您莅临参观。

刘旭光

1958年生于北京

清华大学美术学博士，北京电影学院教授

刘旭光对世界美术发展的脉络和新媒体艺术有深入的研究。早年留日并接触物派艺术，研究东方思想提出质觉美术理论概念，在当代艺术体系中探索形质与介质的语言在视觉中的可能性；从视觉的物理性媒介到数字媒介表达方式进行了深入持久的探索。并以质觉理论为基础指导创作；1991年至1996年完成「天地」「大洐」「动静」系列绘画作品，1997年 创作「天眼」绘画装置作品，1998年至2001年创作「悬空界」绘画装置作品；2004年至2015年创作「痕迹」「衍场」 系列绘画作品。以数字媒材做介质2004年创作影像作品「墨滴」，2010年创作「我」数字交互影像作品，2011创作影像 作品「墨核」，2013年创作介质电影「没片」，2014 年创作绘画「衍场」系列，2016年创作绘画作品「顿质」系列，2018年创作装置作品「衍场-圆堆」， 2019年创作大地艺术作品「衍场-炎帝的怒火」2021年创作装置作品「炭塔」，2022年创作「对话阿瑟 C 丹托」（及对话哲学家系列），2023年创作绘画作品「天地」等。

刘旭光的艺术创作极丰在形质和介质概念中创作了中创造出自己独特的视觉语言表达方式。在质觉理念指导下是这一领域艺术创作的先行者作品极丰是富有影响力的艺术家。在国内外参加重要的主题性双年展，并在中国、日本、美国、芬兰、科摩罗等国家举办以质觉概念为主题的个展。

作品收藏：中国美术馆、中国湖北美术馆、美国维斯曼博物馆等。

著作:《论质觉》山东美术出版社;《质觉个案研究》河南大学岀版社;《新媒体艺术概论》河北美术出版